Ihre preisgekrönte Kreation - eine poetische Mischung aus Nachhaltigkeit, Tradition und Symbolik - fand sowohl bei der Jury als auch beim Publikum Anklang und bestätigte ihren wachsenden Ruf in der portugiesischen Modeszene.
Der Look war als eine aus Erinnerung und Neuerfindung gewobene Erzählung konzipiert. Die Grundlage bildete ein maßgeschneiderter Body, der aus von älteren Einwohnern von Lagos gespendeten Deckchen gefertigt war. Darüber wurde ein Organzakleid drapiert, das aus einem alten Vorhang gefertigt und mit Archivfotos von Strandkleidern aus vergangenen Jahrzehnten bedruckt wurde. Das Outfit wurde durch ein Paar Schuhe vervollständigt, die Jessica vor Jahren in einem Secondhand-Laden gefunden hatte. Später stellte sie fest, dass sie aus Borlinha Lagos stammten, einem traditionellen Schuhgeschäft, das noch immer in der Stadt betrieben wird. "Ich hatte diese Schuhe schon vor Jahren gekauft und erst jetzt gemerkt, dass sie ein Original aus Borlinha Lagos waren", erklärte sie. "Das hat mich sehr berührt, als wäre ich über ein Stück Geschichte unserer Stadt gestolpert". Ein Strandtuch, das mit einem Bild bedruckt ist, das an die restriktiven Kleidervorschriften erinnert, die den Frauen früher auferlegt wurden, bildete die letzte symbolische Ebene.
Credits: Facebook; Autor: J-ANT;
Die Präsentation selbst wurde ein wesentlicher Teil der Geschichte. Als sich das Model zu den Klängen von "Mulher Vento" von Carminho, dem international gefeierten Fado-Sänger der Algarve, langsam über den Laufsteg bewegte, wurde das Publikum in die Atmosphäre hineingezogen. Auf dem Höhepunkt der Darbietung zog das Model das Organzakleid aus, so dass nur noch der Body übrig blieb. Dieser Akt war eine bewusste Metapher für die Abschaffung der Beschränkungen, denen Frauen früher ausgesetzt waren, und für die Rückgewinnung eines Gefühls von Freiheit und Identität. Dann legte sie das Handtuch auf den Laufsteg und legte sich darauf, um Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit zu verkörpern - eine Hommage an die Vergangenheit und eine Reflexion der Erneuerung.
"Dieses Jahr hatte ich andere Pläne, aber meine ursprüngliche Idee hat nicht funktioniert - und im Nachhinein scheint es, dass es so sein sollte", reflektiert Jessica. "Was stattdessen entstand, war ein Konzept, dem ich mich wirklich verbunden fühlte. Das Ablegen des Kleides symbolisierte die Befreiung von der Last der Geschichte, während ich durch Upcycling versuche, Elemente der Tradition zurück in die Mode zu bringen, neu interpretiert für heute."
Credits: Facebook; Autor: J-ANT;
Jessica arbeitet in ihrem Atelier in der Rua do Cemitério 29 in Lagos. Dort entwirft sie einzigartige Kleidungsstücke, die sich durch akribische Detailarbeit auszeichnen und dennoch von einem Gefühl der Leichtigkeit getragen werden. Neutrale Farben, natürliche Fasern und organische Texturen verleihen ihren Entwürfen eine heitere Zeitlosigkeit.
Ihre wiederholte Anerkennung im Banho 29 Lagos unterstreicht nicht nur ihre kreative Vision, sondern auch ihre Rolle bei der Bewahrung des kulturellen Erbes im Rahmen einer nachhaltigen Mode.