Vhils est considéré comme l’un des artistes les plus marquants de ces dernières décennies, avec un style de gravure unique qui caractérise son art, alliant technique et engagement social, et mettant souvent en scène des visages de personnes confrontées à des difficultés économiques ou sociales.

L'exposition rassemble plus de 70 éditions limitées (certaines sources mentionnent plus de 70, d'autres environ 73 à 75), comprenant des sérigraphies, des estampes, des œuvres sur papier et d'autres pièces expérimentales qui transposent son langage urbain dans des formats plus intimistes, adaptés aux galeries et aux collections. Elle retrace l’évolution de son style visuel, depuis ses premières œuvres au pochoir et à l’estampe jusqu’à des pièces complexes en techniques mixtes qui font écho à ses fresques murales monumentales.

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L’une des idées centrales de l’exposition est que l’« édition » n’est pas seulement un outil de reproduction, mais un élément central de sa pratique artistique : un moyen de tester des matériaux, de collaborer et d’explorer des thèmes dans un cadre plus contrôlé que la rue.

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