Pour beaucoup d'entre nous, la rencontre avec un artiste se fait dans une galerie ou un musée. Nous admirons l'œuvre achevée, lisons l'étiquette, puis passons à autre chose. Nous avons rarement l'occasion de rencontrer l'artiste qui se cache derrière l'œuvre, de découvrir sa façon de penser ou de vivre nous-mêmes le processus créatif.

Tout au long de l'année, la Sovereign Art Foundation s'efforce de changer cela.

Crédits : image fournie ; auteur : Sovereign Art Foundation ;

À Lisbonne, à Estremoz et, à partir de ce mois de septembre, en Algarve, la Fondation organise un programme de plus en plus riche d’ateliers gratuits animés par des artistes, qui invitent les enfants, les familles et les communautés à créer aux côtés de certains des artistes contemporains les plus passionnants du Portugal. Chaque atelier est totalement différent, car chacun s’inspire de la pratique créative propre à l’artiste.

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Plutôt que de dispenser un cours d’art traditionnel, chaque artiste invité est encouragé à poser une question différente. Qu’est-ce qui l’inspire ? Avec quels matériaux aime-t-il travailler ? Comment perçoit-il le monde ? Ensemble, ces idées se transforment en activités pratiques et captivantes, accessibles à tous les âges et à tous les niveaux.

Bien que ces ateliers diffèrent des programmes de thérapie par les arts expressifs de la Fondation, ils reposent sur bon nombre des mêmes valeurs. La créativité favorise la curiosité, la confiance en soi, la collaboration et l’expression personnelle, tout en offrant aux personnes de tous âges l’occasion de ralentir le rythme, de tisser des liens les unes avec les autres et de simplement prendre plaisir à créer ensemble.

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De nombreux ateliers de Lisbonne se déroulent à Dona Ajuda, une association communautaire inspirante qui ouvre généreusement ses portes chaque mois, offrant un espace accueillant où artistes, enfants et familles peuvent se retrouver. Son soutien continu a permis de créer un lieu créatif régulier où l’art n’est pas quelque chose à observer de loin, mais une expérience à vivre ensemble.

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Chaque atelier propose une manière différente de voir le monde.

Artiste plasticien Harry Cartwright a encouragé les participants à découvrir les possibilités créatives cachées dans les matériaux du quotidien. À l’aide de vieux magazines, de cartes postales et de papiers donnés, les familles ont créé des collages colorés inspirés de la pratique artistique en couches de Harry. Durabilité, narration et expérimentation se sont mêlées tandis que les matériaux mis au rebut trouvaient une nouvelle vie grâce à l’imagination. En y repensant par la suite, Harry a déclaré qu’il était reparti aussi inspiré que les enfants eux-mêmes.

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« Il y a toujours une énergie tellement stimulante et un sentiment de créativité sans limites quand on travaille avec les enfants… Je repars toujours très inspiré… J’ai l’impression d’avoir beaucoup appris des processus créatifs des enfants. »

Illustrateur et dessinateur de bandes dessinées primé Joe Hoffecker a adopté une approche totalement différente, en invitant les familles à créer des autoportraits colorés en utilisant rien de plus que de simples formes en papier, des crayons de couleur et des feutres. À partir des mêmes matériaux de base, chaque participant a produit une œuvre tout à fait unique, rappelant à tous qu’il n’y a pas une seule et unique façon de se représenter soi-même.

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Comme l’a fait remarquer Joe à l’issue de l’atelier :

« Les ateliers de la SAF comme ceux-ci ne se limitent pas à la création artistique. Ils visent à tisser des liens au sein de la communauté… et à prendre conscience qu’il n’y a pas une seule et « bonne » façon de voir le monde, ni de se voir soi-même. »

À Sintra, l’artiste et finaliste du Prix Sovereign d’art portugais 2025 Joana Mollet a accueilli des familles dans son atelier en forêt pour une journée placée sous le signe de la pleine conscience et de la nature. Après avoir exploré les jardins environnants et ramassé des feuilles, de la mousse, des branches et des cailloux, les participants sont retournés à l’atelier où l’argile et les matériaux naturels ont été transformés en esprits de la forêt, en fées et en créatures imaginaires. L’atelier a encouragé les participants à ralentir le rythme, à observer le monde qui les entoure et à découvrir leur créativité à travers la nature.

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D’autres ateliers ont exploré la créativité de manière totalement différente. L’artiste Sebastião Castelo Lopes a invité les participants à parcourir des livres pour y glaner des mots, qui ont ensuite été inscrits sur des blocs de bois puis assemblés en une grande installation collaborative, démontrant ainsi comment le langage lui-même peut devenir sculpture.

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L'artiste Sharzadian a fait découvrir aux participants la richesse du symbolisme de la culture persane à travers *La Conférence des oiseaux*, en adaptant la fable persane d’Attar, vieille de 900 ans, en une expérience que les enfants pouvaient eux-mêmes vivre. S'inspirant de sa propre pratique de l'art traditionnel iranien des miroirs, elle a transformé les enfants en dix jeunes « oiseaux », travaillant ensemble sur une œuvre collective contemporaine alliant peinture et miroirs.

Revenant sur cette expérience, Sharzadian a déclaré :

« C’est pourquoi je pense que le travail créatif avec les enfants est important : il leur offre un langage du courage et une attitude d’expression sans attente, avant même qu’ils ne disposent des mots pour les exprimer. »

La Fondation s’est également ouverte à de nouvelles disciplines créatives au-delà des arts visuels. Au début de cet été, la cinéaste Chloé Jenden, fondatrice de Future Youth Media, a uni ses forces à celles de Paul S. Tracey et O QUADRO pour animer un atelier de cinéma d’une journée au Palácio do Grilo à Lisbonne. Les jeunes ont exploré la narration visuelle, appris les bases de la réalisation cinématographique et travaillé en collaboration pour développer et présenter leurs propres concepts de films, démontrant ainsi que la créativité peut s’exprimer avec autant de force à travers les images animées qu’à travers la peinture ou l’argile.

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En revenant sur cette journée, Chloé a déclaré :

« Ce fut un véritable plaisir de travailler avec les enfants et de voir leurs récits prendre forme. Il était évident que cette expérience était très enrichissante pour certaines des filles, car elle leur a permis d’explorer leur imagination et leurs propres histoires. »

Paul a ajouté :

« J’ai toujours pensé que la créativité est l’un des moyens les plus puissants d’aider les jeunes à prendre confiance en eux, à trouver leur voix et à développer un sens de l’engagement. Voir ces enfants s’essayer à la réalisation cinématographique, collaborer entre eux et donner vie à leurs idées a été incroyablement gratifiant. »

Ce programme en pleine expansion reflète l’une des convictions fondamentales de la Fondation : la créativité doit être accessible à tous.

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Tous les ateliers sont gratuits et le matériel est fourni, afin que le coût ne soit jamais un obstacle à la participation. Les enfants sont encouragés à y participer en compagnie de leurs parents, grands-parents et amis, créant ainsi des expériences partagées où chacun apprend ensemble. Plutôt que de se contenter d’observer la créativité à l’œuvre, les participants en deviennent partie prenante.

Le programme ne cesse de se développer. Parallèlement aux ateliers réguliers organisés à Lisbonne et à Estremoz, la Fondation lancera en septembre prochain à Loulé son premier programme d’ateliers animés par des artistes, élargissant ainsi les possibilités offertes aux familles de toute la région de l’Algarve de côtoyer des artistes contemporains et de s’adonner à des pratiques créatives.

À mesure que le programme se développe, la Fondation souhaite également entrer en contact avec des artistes désireux de s’impliquer. Les artistes de toutes disciplines sont invités à collaborer à la conception d’ateliers inspirés de leur propre pratique. La Fondation fournit le matériel, un soutien organisationnel et une rémunération aux artistes, dans le but de rendre accessibles à toutes les communautés du Portugal des expériences créatives de grande qualité.

Que ce soit à travers le collage, le dessin, la sculpture, la réalisation de films ou la narration, chaque atelier commence par un artiste qui partage sa vision du monde. Ce faisant, il inspire les autres à découvrir leur propre créativité.

Pour être informé des prochains ateliers gratuits, suivez la Sovereign Art Foundation Portugal sur Instagram ou inscrivez-vous à la newsletter de la Fondation. Tout le monde est le bienvenu.

Votez en ligne et découvrez les œuvres présélectionnées :
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Découvrez-en davantage sur le travail de la Sovereign Art Foundation au Portugal :

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