"Ik maak geen uitgebreide series meer; alle stukken zijn genummerd en ontworpen voor een specifiek persoon, met een verhaal erachter. Hierdoor kan ik vrij innoveren, maar blijf ik trouw aan het handmatige gebaar, het materiaal en de identiteit van het merk."

Liliana komt uit een familie van keramisten; haar grootvader was eigenaar van een fabriek, dus ze is al sinds ze een klein meisje was in contact met klei. Van haar grootvader heeft ze ook veerkracht geërfd, wat haar vaak heeft geholpen om uitdagingen te overwinnen.

Opgroeien in Barcelos, een regio die verbonden is met Portugese ambachtelijke tradities, heeft haar gevoel voor schoonheid en vorm gevormd. De stad heeft een sterke ambachtelijke traditie in aardewerk, keramiek en figuratieve kunst, en deze omgeving leerde haar om menselijke aanraking, het materiaal en het idee dat elk stuk een ziel kan hebben, te waarderen.

Bovendien heeft het opgroeien omringd door kleuren, texturen en vormen geworteld in klei en handmatige processen haar doen inzien dat schoonheid kan schuilen in imperfecties en in afwerkingen die de handen onthullen die ze hebben gemaakt.

"In Barcelos leerde ik respect te hebben voor het materiaal, de techniek en het geduld van het maken. Ik heb het gevoel dat deze traditie me een basis geeft om te experimenteren en te leren van traditionele vormen, waardoor ik ze opnieuw kan uitvinden en interpreteren met een hedendaags perspectief, maar met wortels. In elk stuk creëer ik deze verbinding met het land, het vakmanschap en de geschiedenis van Barcelos."

Credits: Beeld aangeleverd;

Liliana studeerde in Londen en in die jaren ontdekte ze een nieuwe kaart van het leven. Haar horizon werd verbreed en groei werd onvermijdelijk. Ze liet haar comfortzone achter zich en omarmde culturen die haar transformeerden.

Na haar studie besloot Liliana naar huis terug te keren en iets te beginnen dat diep geworteld was in traditie.

"Toen ik naar Londen reisde, was dat nooit met het idee om voor altijd te blijven. Het had gekund; het leven leidt ons soms op paden die we ons nooit hadden voorgesteld. Maar mijn oorspronkelijke idee was altijd om me te richten op de ervaring, mensen te ontmoeten, mijn horizon te verbreden en vooral om mezelf te ontdekken. Diep van binnen, om mezelf te bewijzen dat ik in staat zou zijn om alleen in een land te zijn."

Liliana's merk komt van de aarde - van haar jeugd, haar essentie en haar wortels. Elk van haar stukken heeft een verhaal en elk stuk is speciaal.

De stukken in de DisFunction-collectie zijn bijvoorbeeld speciaal gemaakt voor de laatste editie van de Lisbon Design Week. Met deze collectie wilde Liliana laten zien dat haar stukken niet per se een specifieke functie hoeven te hebben. Mensen kijken en zeggen: "Het is een mok", "Het is een vaas", of "Het is iets anders". Maar wat ze wil laten zien is dat het kan zijn wat we maar willen, of gewoon niets doen. Want dat "niets" is ook een deel van het leven, en het is goed. We kunnen zijn wie we willen, zonder labels.

Op deze manier worden de stukken in deze collectie meer dan een object: ze zijn een statement. Het is een uitnodiging tot vrijheid, heruitvinding en reflectie. "Wat ik, als kunstenaar, nastreef zijn stukken met een ziel, met geschiedenis en met ruimte voor degenen die ze mee naar huis nemen om er hun eigen betekenis aan te geven."

Credits: Beeld aangeleverd;

Zelfs nu het merk groeit, heeft Liliana ervoor gekozen om in de studio te blijven omdat ze gelooft dat de menselijke hand en persoonlijke benadering elk van haar stukken uniek maken. Ze blijft volledig betrokken bij het hele creatieve proces, van het vormen op de pottenbakkersschijf tot het bakken en afwerken. "Ik wil dat elk stuk mijn handtekening draagt, niet alleen symbolisch, maar letterlijk in de handen die het gemaakt hebben."

Voor Liliana is werken met klei echt ontspannend en bevrijdend. Als ze gaat zitten, vertraagt de tijd en verdwijnt al het andere even.

"Je handen worden ondergedompeld in het materiaal; je voelt de textuur van de klei, de lichte weerstand als het draait en deze verbinding houdt mijn geest in het huidige moment. Het is bijna meditatief; studies tonen aan dat het boetseren van klei het cortisol (het stresshormoon) kan verlagen en ons naar een staat van kalmte en mindfulness kan leiden."

Tegelijkertijd is het fysiek: het centreren van de klei, het strekken van de wanden, het vormen van de vorm. Het is deze mix van lichamelijkheid en stilte die het atelier tot een plek maakt waar je je vrij kunt voelen om te verkennen, te experimenteren en altijd terug te keren.

"Elk uur aan de draaischijf is een reis van transformatie in de klei en transformatie in mezelf."

Op de dagen dat ze niet bezig is met de productie, laat Liliana zichzelf toe om te ademen en te onderzoeken. Deze rustigere dagen zijn net zo belangrijk als de productiedagen; ze geven de klei de kans om te rusten en Liliana's geest om af te dwalen. Het is tijdens deze pauzes dat nieuwe vormen en nieuwe inspiraties vorm beginnen te krijgen. Ze leest een boek of gaat naar een tentoonstelling en absorbeert energie, ideeën en texturen. Ze houdt ook van paddleboarden, yoga en reizen.

Mensen kunnen Liliana's werk kopen bij geselecteerde galerieën, winkels en conceptstores over de hele wereld, maar ook direct online via de officiële website Terrakota.pt.

"Wanneer iemand een van mijn stukken vasthoudt, hoop ik dat ze zich sereen, verbonden en gecentreerd voelen. Ik wil dat het object meer is dan alleen een stuk, een moment van rust in een drukke dag, een herinnering aan de menselijke hand die het gevormd heeft en een zachte uitnodiging om te vertragen, te ademen en te waarderen."

Om Liliana's creaties te ontdekken, neem een kijkje op haar Instagram profiel @liliana.silva.artist.