"Jag replikerar inte längre omfattande serier; alla delar är numrerade och designade för en specifik person, med en historia bakom sig. Detta gör att jag kan förnya mig fritt, samtidigt som jag är trogen den manuella gesten, materialet och varumärkets identitet."

Liliana kommer från en familj av keramiker; hennes farfar ägde en fabrik, så hon har varit i kontakt med lera sedan hon var en liten flicka. Från sin farfar har hon också ärvt motståndskraften, som många gånger har hjälpt henne att övervinna utmaningar.

Uppväxten i Barcelos, en region som är knuten till portugisiska hantverkstraditioner, formade hennes känsla för skönhet och form. Staden har en stark hantverkstradition inom krukmakeri, keramik och figurativ konst, och den här miljön lärde henne att värdesätta mänsklig beröring, materialet och tanken att varje föremål kan ha en själ.

Att växa upp omgiven av färger, texturer och former som har sina rötter i lera och manuella processer fick henne dessutom att inse att skönhet kan finnas i ofullkomligheter och i ytbehandlingar som avslöjar händerna som skapade dem.

"I Barcelos lärde jag mig att respektera materialet, tekniken och det tålamod som krävs för att skapa. Jag känner att den här traditionen ger mig en grund för att experimentera och lära mig av traditionella former, vilket gör att jag kan återuppfinna och omtolka dem med ett modernt perspektiv, men med rötter. I varje verk skapar jag en koppling till marken, till hantverket och till Barcelos historia."

Krediter: Bild medföljer;

Liliana studerade i London, och under de åren upptäckte hon en ny karta över livet. Hennes horisonter vidgades och tillväxt blev oundviklig. Hon lämnade sin komfortzon bakom sig och omfamnade kulturer som förändrade henne.

Efter studierna bestämde sig Liliana för att återvända hem och starta något som var djupt förankrat i traditionen.

"När jag reste till London var det aldrig med tanken att jag skulle stanna för alltid. Det kunde ha hänt, livet tar oss ibland in på vägar som vi aldrig hade föreställt oss. Men min ursprungliga tanke var alltid att fokusera på upplevelsen, att träffa människor, vidga mina vyer och framför allt att upptäcka mig själv. Innerst inne ville jag bevisa för mig själv att jag skulle klara av att vara ensam i ett land."

Lilianas varumärke kommer från jorden - från hennes barndom, hennes väsen och hennes rötter. Alla hennes plagg har en historia och vart och ett är speciellt.

Till exempel skapades plaggen i kollektionen DisFunction speciellt för den senaste upplagan av Lisbon Design Week. Med denna kollektion ville Liliana visa att hennes föremål inte nödvändigtvis behöver ha en specifik funktion. Folk tittar och säger: "Det är en mugg", "Det är en vas", eller "Det är något annat". Men det hon vill visa är att det kan vara vad vi vill, eller helt enkelt inte göra någonting. För det där "ingenting" är också en del av livet, och det är bra. Vi kan vara vem vi vill, utan etiketter.

På så sätt blir delarna i den här kollektionen mer än ett objekt: de är ett statement. Det är en inbjudan till frihet, förnyelse och reflektion. "Det jag som konstnär strävar efter att skapa är föremål med själ, med historia och med utrymme för dem som tar med dem hem att ge dem sin egen mening."

Krediter: Bild medföljer;

Även om varumärket växer har Liliana valt att stanna kvar i studion eftersom hon anser att den mänskliga handen och den personliga touchen är det som gör varje föremål unikt. Hon är fullt involverad i hela den kreativa processen, från formgivning på drejskivan till bränning och efterbehandling. "Jag vill att varje föremål ska bära min signatur, inte bara symboliskt, utan bokstavligen i händerna på den som gjort det."

För Liliana är det verkligen avslappnande och befriande att arbeta med lera. När hon sätter sig ner saktar tiden ner och allt annat försvinner för ett ögonblick.

"Händerna är nedsänkta i materialet; man kan känna lerans textur, det lilla motståndet när den snurrar, och den här kopplingen gör att jag kan hålla mig i nuet. Det är nästan meditativt; studier visar att formning av lera kan sänka kortisol (stresshormonet) och leda oss till ett tillstånd av lugn och mindfulness."

Samtidigt är det fysiskt: centrera leran, sträck ut väggarna, forma formen. Det är den här blandningen av fysisk aktivitet och stillhet som gör ateljén till en plats där man kan känna sig fri att utforska, experimentera och alltid återvända.

"Varje timme vid drejskivan är en resa där leran och jag själv omvandlas."

De dagar då hon inte är uppslukad av produktionen tillåter Liliana sig själv att andas och utforska. Dessa lugnare dagar är lika viktiga som produktionsdagarna; de ger leran möjlighet att vila och Lilianas tankar att vandra. Det är under dessa pauser som nya former och nya inspirationskällor börjar ta form. Att läsa en bok eller gå på en utställning och absorbera energi, idéer och texturer. Hon tycker också om att åka paddleboard, yoga och att resa.

Lilianas verk kan köpas på utvalda gallerier, butiker och konceptbutiker över hela världen, samt direkt online via den officiella webbplatsen Terrakota.pt.

"När någon håller i ett av mina verk hoppas jag att de känner sig lugna, sammankopplade och centrerade. Jag vill att föremålet ska vara mer än bara ett föremål, en stund av lugn i en hektisk vardag, en påminnelse om den mänskliga hand som format det och en mild inbjudan att sakta ner, andas och uppskatta."

För att upptäcka Lilianas skapelser, ta en titt på hennes Instagram-profil @liliana.silva.artist.