Quand l'art rend la pareille

Lorsqu’une œuvre est vendue dans le cadre du Prix souverain de l’art portugais, l’histoire ne s’arrête pas à l’apposition d’un point rouge à côté de l’œuvre.

La moitié du produit de la vente revient directement à l’artiste. L’autre moitié finance les programmes caritatifs de la Sovereign Art Foundation, contribuant ainsi à financer des séances d’arts expressifs animées par des thérapeutes pour les enfants et les jeunes de Lisbonne, d’Estremoz et de l’Algarve.

C’est un modèle simple, mais essentiel. L’art professionnel soutient ceux qui le créent, tout en contribuant à offrir un accès à un accompagnement thérapeutique créatif aux enfants qui en ont besoin.

Soutenir ce qui vient ensuite

Pour un artiste, le soutien ne concerne pas uniquement l’œuvre déjà réalisée. Il peut créer le temps et l’espace nécessaires pour expérimenter, changer de direction et développer ce qui viendra ensuite.

Ce sentiment de mouvement est particulièrement visible parmi les finalistes du Prix Sovereign de l’art portugais de cette année.

Mia Dudek, longtemps associée à la photographie, s’est tournée vers la peinture avec *Waiting Room I*. Mimi Tavares explore également une nouvelle voie, en associant dessin et peinture dans *Lembro-me de quando*. Aucune de ces deux artistes ne reste immobile. Leurs œuvres finalistes reflètent des pratiques en pleine évolution, démontrant comment les artistes continuent d’expérimenter de nouvelles façons d’exprimer leurs idées.

Ces évolutions sont importantes, car soutenir un artiste, c’est soutenir une pratique en constante évolution, et pas seulement l’œuvre achevée qui se trouve devant nous.

Ces deux œuvres sont visuellement très différentes, mais elles montrent toutes deux des artistes qui testent de nouvelles méthodes de travail et laissent leur pratique s’orienter vers des directions inattendues.

collectionneur peut acquérir une œuvre en particulier, mais cette vente s’inscrit dans un processus créatif bien plus long et peut contribuer à créer les conditions de ce qui viendra ensuite.

Un regard renouvelé sur le monde naturel

Parmi les autres artistes présélectionnés, plusieurs partent de la nature, mais aboutissent à des résultats remarquablement différents.

Três Tempos, de Paulo Albuquerque, décompose un paysage sur une série de panneaux peints, laissant un espace vide en son centre. Passé, présent et futur cohabitent dans une œuvre qui suggère que notre relation à un lieu se construit autant à partir de la mémoire que de ce qui se trouve directement devant nous.

Teresa Esgaio ralentit encore davantage le processus. « Clovers » est constitué de petits dessins de plantes minutieusement observées. Le regard répété devient l’œuvre elle-même, attirant l’attention sur quelque chose qui, autrement, passerait inaperçu.

Gabriela Albergaria commence elle aussi en plein air, en ramassant des brindilles en décomposition lors de promenades dans les parcs et les forêts. Elle les ramène dans son atelier, les conserve et répare leurs parties endommagées avec de la pâte à modeler pour Fixing imperfections #3.

Ce qui relie ces artistes, ce n’est pas un style ou un support particulier. C’est le temps nécessaire pour observer, s’interroger, expérimenter et créer.

Ce temps est l’une des choses que la vente d’une œuvre d’art peut contribuer à pérenniser.

Une vente, deux formes de soutien

L’autre moitié du produit de chaque vente d’œuvre d’art soutient l’action caritative de la SAF au Portugal.

Les programmes d’arts expressifs de la Fondation, animés par des thérapeutes, offrent un accompagnement créatif structuré aux enfants et aux jeunes confrontés à des situations difficiles. Les séances se déroulent actuellement à Lisbonne, à Estremoz et en Algarve, et sont animées par des thérapeutes qualifiés qui utilisent l’expression créative pour favoriser la communication, la confiance en soi et le bien-être émotionnel.

À première vue, un prix d’art contemporain professionnel et un programme thérapeutique pour enfants peuvent sembler être des activités très différentes.

Pour la Sovereign Art Foundation, elles sont délibérément liées.

Le Prix apporte de la visibilité et un soutien financier aux artistes professionnels. Le succès de ce programme contribue ensuite à offrir des opportunités créatives aux enfants et aux jeunes qui pourraient en avoir besoin pour des raisons tout à fait différentes.

Rapprocher le public de l’œuvre

Cette même idée de lien façonne également le programme plus large articulé autour du Prix de cette année.

Au début du mois, le premier dîner « First Editions à Mesa »,

« Forbidden Feast », a réuni les invités pour une soirée à guichets fermés au DAM, au milieu des œuvres des finalistes de cette année, dont Mia Dudek et Mimi Tavares.

Ces œuvres d’art n’étaient pas de simples éléments de décoration pour la soirée. Elles en constituaient le point de départ. Les idées véhiculées par les œuvres ont inspiré le menu, l’ambiance, le code vestimentaire et les conversations, tandis que les invités ont eu l’occasion d’interagir avec l’art dans un cadre à la fois intime, convivial et délibérément différent d’une visite d’exposition classique.

La série se poursuit désormais le 16 novembre au Cícero avec

Beautiful Resistance ».

Ce deuxième dîner nous plonge dans un univers très différent, réunissant une sélection d’œuvres finalistes autour des thèmes de la résilience, de l’identité, de la mémoire et de la force tranquille. Une fois encore, l’art donnera le ton de la soirée, du menu au décor en passant par les conversations autour de la table.

Pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur les finalistes de cette année, c’est l’occasion d’aller au-delà de la simple vision d’une image en ligne et de passer du temps avec les idées et les personnes qui se cachent derrière ces œuvres.

Les billets pour « Beautiful Resistance » sont désormais disponibles auprès de la Sovereign Art Foundation.

L’art qui engendre davantage d’art

Que ce soit en achetant une œuvre d’un finaliste, en participant à un événement ou simplement en venant voir l’exposition, soutenir le Prix a un impact qui va bien au-delà.

D’un côté, il y a un artiste professionnel qui trouve le temps et les ressources nécessaires pour continuer à développer sa pratique.

De l’autre, il y a un enfant à qui l’on offre l’espace et le soutien thérapeutique nécessaires pour explorer, communiquer et s’exprimer de manière créative.

Les contextes sont très différents, mais dans les deux cas, il s’agit de donner à la créativité la possibilité de s’épanouir.

Une œuvre d’art peut soutenir ce qu’un artiste réalise aujourd’hui, ce qu’il pourrait créer demain, ainsi que le développement créatif d’un enfant qu’il ne rencontrera peut-être jamais.

Découvrez les œuvres du Prix souverain d’art portugais 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Pour en savoir plus sur l’action de la Sovereign Art Foundation au Portugal :

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Votez en ligne et découvrez les œuvres présélectionnées pour le Prix des étudiants :
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Suivez SAF Portugal sur Instagram :
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Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

Image principale : Paulo Albuquerque_Três Tempos 01

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