Wanneer kunst iets teruggeeft

Wanneer een werk via de Sovereign Portuguese Art Prize wordt verkocht, houdt het verhaal niet op bij een rode stip naast het kunstwerk.

De helft van de opbrengst gaat rechtstreeks naar de kunstenaar. De andere helft ondersteunt de liefdadigheidsprogramma’s van de Sovereign Art Foundation, waarmee expressieve kunstsessies onder leiding van therapeuten voor kinderen en jongeren in Lissabon, Estremoz en de Algarve worden gefinancierd.

Het is een eenvoudig model, maar wel een belangrijk model. Professionele kunst ondersteunt de mensen die het maken, terwijl het tegelijkertijd helpt om creatieve therapeutische ondersteuning te bieden aan kinderen die dat nodig hebben.

Ondersteuning voor wat daarna komt

Voor een kunstenaar gaat steun niet alleen over het werk dat al is gemaakt. Het kan de tijd en ruimte creëren om te experimenteren, van koers te veranderen en te ontwikkelen wat er daarna komt.

Dat gevoel van beweging is vooral zichtbaar in de shortlist van de Sovereign Portuguese Art Prize van dit jaar.

Mia Dudek, die al lang met fotografie wordt geassocieerd, is met *Waiting Room I* overgestapt op de schilderkunst. Ook Mimi Tavares verkent een andere richting en brengt tekenen en schilderen samen in *Lembro-me de quando*. Geen van beide kunstenaars staat stil. Hun finalistenwerken leggen praktijken in ontwikkeling vast en laten zien hoe kunstenaars nieuwe manieren blijven uitproberen om hun ideeën uit te drukken.

Deze verschuivingen zijn belangrijk omdat het steunen van een kunstenaar betekent dat je een zich ontwikkelende praktijk ondersteunt, niet alleen het voltooide werk dat voor ons ligt.

Auteur: Mia Dudek; Waiting Room I

De twee werken zijn visueel heel verschillend, maar laten allebei zien hoe kunstenaars nieuwe manieren van werken uitproberen en hun praktijk in onverwachte richtingen laten evolueren.

Credits: Aangeleverde afbeelding; Auteur: Mimi Tavares; Lembro-me de quando

Een

verzamelaar neemt misschien één bepaald werk mee naar huis, maar die verkoop wordt onderdeel van een veel langer creatief proces en kan helpen de voorwaarden te scheppen voor wat er daarna komt.

Opnieuw kijken naar de natuur

Elders op de shortlist nemen verschillende kunstenaars de natuur als uitgangspunt, maar komen ze op opmerkelijk verschillende plaatsen terecht.

Paulo Albuquerque’s *Três Tempos* verdeelt een landschap over een reeks beschilderde panelen, waarbij in het midden een lege ruimte overblijft. Verleden, heden en toekomst komen samen in een werk dat suggereert dat onze relatie met een plek evenzeer is opgebouwd uit herinneringen als uit wat zich direct voor ons bevindt.

Teresa Esgaio vertraagt het proces nog verder. *Clovers* is opgebouwd uit kleine, zorgvuldig geobserveerde tekeningen van planten. Het herhaaldelijk kijken wordt het werk zelf en vestigt de aandacht op iets dat anders wellicht over het hoofd zou worden gezien.

Credits: Aangeleverde afbeelding; Auteur: Teresa Esgaio; Clovers

Ook Gabriela Albergaria begint buiten: tijdens wandelingen door parken en bossen verzamelt ze vergane takjes. Ze neemt ze mee naar haar atelier, conserveert ze en herstelt de beschadigde delen met boetseerklei voor Fixing imperfections #3.

Auteur: Gabriela Albergaria; Fixing imperfections #3

Wat deze kunstenaars met elkaar verbindt, is niet een bepaalde stijl of een bepaald medium. Het is de tijd die nodig is om te kijken, vragen te stellen, te experimenteren en te maken.

Die tijd is een van de dingen die de verkoop van een kunstwerk kan helpen in stand te houden.

Eén verkoop, twee vormen van steun

De andere helft van de opbrengst van elke kunstverkoop gaat naar het liefdadigheidswerk van de SAF in Portugal.

De door therapeuten geleide expressieve kunstprogramma’s van de stichting bieden gestructureerde creatieve ondersteuning aan kinderen en jongeren die in moeilijke omstandigheden verkeren. De sessies vinden momenteel plaats in Lissabon, Estremoz en de Algarve en worden geleid door opgeleide therapeuten die creatieve expressie gebruiken om communicatie, zelfvertrouwen en emotioneel welzijn te bevorderen.

Op het eerste gezicht lijken een professionele prijs voor hedendaagse kunst en een therapeutisch programma voor kinderen misschien heel verschillende activiteiten.

Voor de Sovereign Art Foundation zijn ze echter bewust met elkaar verbonden.

De prijs zorgt voor zichtbaarheid en financiële steun voor professionele kunstenaars. Het succes van dat programma helpt vervolgens creatieve mogelijkheden te realiseren voor kinderen en jongeren die daar om geheel andere redenen behoefte aan hebben.

Mensen dichter bij het werk brengen

Datzelfde idee van verbinding geeft ook vorm aan het bredere programma rond de prijs van dit jaar.

Eerder deze maand bracht het eerste First Editions à Mesa-diner, ‘Forbidden Feast’, gasten samen voor een uitverkochte avond in DAM, omringd door werken van de finalisten van dit jaar, waaronder Mia Dudek en Mimi Tavares.

De kunstwerken waren niet louter decoratie voor de avond. Ze vormden het uitgangspunt. Ideeën uit de werken bepaalden het eten, de sfeer, de dresscode en de gesprekken, terwijl gasten de kans kregen om zich met de kunst bezig te houden in een setting die persoonlijk, sociaal en bewust anders was dan een conventioneel tentoonstellingsbezoek.

De reeks wordt nu op 16 november voortgezet bij Cícero met ‘Beautiful Resistance’.

Het tweede diner neemt de gasten mee naar een heel andere wereld, waarbij geselecteerde werken van finalisten worden samengebracht rond ideeën als veerkracht, identiteit, herinnering en stille kracht. Opnieuw zal de kunst de avond vormgeven, van het menu en de setting tot de gesprekken aan tafel.

Voor iedereen die nieuwsgierig is naar de finalisten van dit jaar, biedt dit een kans om verder te gaan dan het bekijken van een afbeelding online en tijd door te brengen met de ideeën en mensen achter het werk.

Kaarten voor ‘Beautiful Resistance’ zijn nu verkrijgbaar via de Sovereign Art Foundation.

Bronvermelding: Aangeleverde afbeelding; Auteur: Sovereign Art Foundation; Beautiful Resistance, 16 november 2026 bij Cícero, Chiado

Kunst die meer kunst voortbrengt

Of je nu een werk van een finalist koopt, een evenement bijwoont of gewoon de tentoonstelling komt bekijken: door de prijs te steunen creëer je een impact die verder reikt.

Aan de ene kant is er een professionele kunstenaar die de tijd en middelen vindt om zijn of haar praktijk verder te ontwikkelen.

Aan de andere kant is er een kind dat de ruimte en therapeutische ondersteuning krijgt om te ontdekken, te communiceren en zich creatief uit te drukken.

De omstandigheden zijn heel verschillend, maar in beide gevallen is het van belang dat creativiteit de kans krijgt om te groeien.

Eén kunstwerk kan een bijdrage leveren aan wat een kunstenaar nu maakt, aan wat hij of zij in de toekomst misschien gaat maken, en aan de creatieve ontwikkeling van een kind dat hij of zij wellicht nooit zal ontmoeten.

Bekijk de werken in de Sovereign Portuguese Art Prize 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Lees meer over het werk van de Sovereign Art Foundation in Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Stem online en bekijk de genomineerde kunstwerken voor de Studentenprijs:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Volg SAF Portugal op Instagram:
@sovereignartfoundationportugal @sovereignportugueseartprize

Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

Hoofdfoto: Paulo Albuquerque_Três Tempos 01