Wenn Kunst etwas zurückgibt

Wenn ein Werk im Rahmen des „Sovereign Portuguese Art Prize“ verkauft wird, endet die Geschichte nicht mit einem roten Punkt neben dem Kunstwerk.

Die Hälfte des Verkaufserlöses geht direkt an den Künstler. Die andere Hälfte fließt in die gemeinnützigen Programme der Sovereign Art Foundation und trägt zur Finanzierung von therapeutisch geleiteten Ausdruckkunst-Sitzungen für Kinder und Jugendliche in Lissabon, Estremoz und an der Algarve bei.

Es ist ein einfaches, aber wichtiges Modell. Professionelle Kunst unterstützt die Menschen, die sie schaffen, und trägt gleichzeitig dazu bei, Kindern, die sie benötigen, Zugang zu kreativer therapeutischer Unterstützung zu verschaffen.

Unterstützung für das, was als Nächstes kommt

Für einen Künstler bedeutet Unterstützung nicht nur die Würdigung bereits geschaffener Werke. Sie kann Zeit und Raum schaffen, um zu experimentieren, neue Wege einzuschlagen und das zu entwickeln, was als Nächstes kommt.

Dieses Gefühl der Bewegung zeigt sich besonders deutlich in der diesjährigen Shortlist des Sovereign Portuguese Art Prize.

Mia Dudek, die lange Zeit mit der Fotografie in Verbindung gebracht wurde, hat sich mit „Waiting Room I“ der Malerei zugewandt. Auch Mimi Tavares beschreitet neue Wege und vereint in „Lembro-me de quando“ Zeichnung und Malerei. Keine der beiden Künstlerinnen steht still. Ihre Finalistenwerke zeigen sich in der Entwicklung und verdeutlichen, wie Künstlerinnen weiterhin neue Wege ausprobieren, um ihre Ideen auszudrücken.

Diese Veränderungen sind wichtig, denn die Unterstützung eines Künstlers bedeutet, eine sich weiterentwickelnde Praxis zu fördern – nicht nur das fertige Werk, das vor uns steht.

Autorin: Mia Dudek; „Waiting Room I“

Die beiden Werke unterscheiden sich optisch stark voneinander, doch beide zeigen Künstlerinnen, die neue Arbeitsweisen ausprobieren und ihrer Praxis erlauben, sich in unerwartete Richtungen zu entwickeln.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autorin: Mimi Tavares; Lembro-me de quando

Ein

Sammler mag zwar ein bestimmtes Werk mit nach Hause nehmen, doch dieser Verkauf wird Teil eines viel längeren kreativen Prozesses und kann dazu beitragen, die Voraussetzungen für das zu schaffen, was als Nächstes kommt.

Ein erneuter Blick auf die Natur

Auch bei anderen Künstlern auf der Shortlist geht die Natur als Ausgangspunkt, doch gelangen sie zu bemerkenswert unterschiedlichen Ergebnissen.

Paulo Albuquerques „Três Tempos“ zerlegt eine Landschaft über eine Reihe bemalter Tafeln und lässt in der Mitte einen leeren Raum zurück. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereinen sich in einem Werk, das darauf hindeutet, dass unsere Beziehung zu einem Ort ebenso sehr auf Erinnerungen beruht wie auf dem, was sich direkt vor uns befindet.

Teresa Esgaio verlangsamt den Prozess noch weiter. „Clovers“ besteht aus kleinen, sorgfältig beobachteten Zeichnungen von Pflanzen. Das wiederholte Betrachten wird zum Werk selbst und lenkt die Aufmerksamkeit auf etwas, das man sonst vielleicht übersehen würde.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autorin: Teresa Esgaio; „Clovers“

Auch Gabriela Albergaria beginnt im Freien und sammelt bei Spaziergängen durch Parks und Wälder verrottende Zweige. Sie nimmt sie mit ins Atelier, konserviert sie und repariert ihre beschädigten Stellen mit Modelliermasse für „Fixing imperfections #3“.

Autorin: Gabriela Albergaria; „Fixing imperfections #3“

Was diese Künstlerinnen verbindet, ist kein bestimmter Stil oder ein bestimmtes Medium. Es ist die Zeit, die zum Betrachten, Hinterfragen, Experimentieren und Gestalten benötigt wird.

Diese Zeit ist eines der Dinge, zu deren Erhaltung der Verkauf eines Kunstwerks beitragen kann.

Ein Verkauf, zwei Formen der Unterstützung

Die andere Hälfte jedes Kunstverkaufs unterstützt die gemeinnützige Arbeit der SAF in Portugal.

Die von Therapeuten geleiteten Programme für expressive Kunst der Stiftung bieten strukturierte kreative Unterstützung für Kinder und Jugendliche in schwierigen Lebenssituationen. Die Sitzungen finden derzeit in Lissabon, Estremoz und an der Algarve statt und werden von ausgebildeten Therapeuten geleitet, die kreativen Ausdruck nutzen, um Kommunikation, Selbstvertrauen und emotionales Wohlbefinden zu fördern.

Auf den ersten Blick mögen ein professioneller Preis für zeitgenössische Kunst und ein therapeutisches Programm für Kinder wie sehr unterschiedliche Aktivitäten erscheinen.

Für die Sovereign Art Foundation sind sie jedoch bewusst miteinander verbunden.

Der Preis schafft Sichtbarkeit und finanzielle Unterstützung für professionelle Künstler. Der Erfolg dieses Programms trägt dann dazu bei, kreative Möglichkeiten für Kinder und Jugendliche zu ermöglichen, die diese aus ganz anderen Gründen benötigen.

Menschen näher an die Kunst heranführen

Derselbe Gedanke der Verbindung prägt auch das umfassendere Programm rund um den diesjährigen Preis

. Anfang dieses Monats brachte das erste „First Editions à Mesa“-Dinner mit dem Titel „Forbidden Feast“ die Gäste zu einem ausverkauften Abend im DAM zusammen, umgeben von Werken der diesjährigen Finalisten, darunter Mia Dudek und Mimi Tavares.

Die Kunstwerke dienten nicht bloß als Dekoration für den Abend. Sie waren der Ausgangspunkt. Ideen aus den Werken prägten das Essen, die Atmosphäre, die Kleiderordnung und die Gespräche, während die Gäste die Gelegenheit hatten, sich in einem persönlichen, geselligen und bewusst von einem herkömmlichen Ausstellungsbesuch abweichenden Rahmen mit der Kunst auseinanderzusetzen.

Die Reihe wird nun am 16. November im Cícero mit „Beautiful Resistance“ fortgesetzt.

Das zweite Dinner entführt in eine ganz andere Welt und vereint ausgewählte Werke der Finalisten rund um die Themen Resilienz, Identität, Erinnerung und stille Stärke. Wieder einmal wird die Kunst den Abend prägen – vom Menü über das Ambiente bis hin zu den Gesprächen am Tisch.

Für alle, die neugierig auf die diesjährigen Finalisten sind, bietet sich hier die Gelegenheit, über das Betrachten eines Bildes im Internet hinauszugehen und Zeit mit den Ideen und den Menschen hinter den Werken zu verbringen.

Tickets für „Beautiful Resistance“ sind ab sofort über die Sovereign Art Foundation erhältlich.

Bildnachweis: Bild zur Verfügung gestellt; Autor: Sovereign Art Foundation; „Beautiful Resistance“, 16. November 2026 im Cícero, Chiado

Kunst, die mehr Kunst schafft

Ob durch den Kauf eines Werkes eines Finalisten, den Besuch einer Veranstaltung oder einfach den Besuch der Ausstellung – die Unterstützung des Preises hat eine Wirkung, die weit über das Unmittelbare hinausreicht.

Auf der einen Seite steht ein professioneller Künstler, der die Zeit und die Ressourcen findet, um seine künstlerische Praxis weiterzuentwickeln.

Auf der anderen Seite steht ein Kind, dem der Raum und die therapeutische Unterstützung gegeben werden, um zu erkunden, zu kommunizieren und sich kreativ auszudrücken.

Die Umstände sind sehr unterschiedlich, doch in beiden Fällen kommt es darauf an, dass der Kreativität die Möglichkeit gegeben wird, sich zu entfalten.

Ein Kunstwerk kann das unterstützen, was ein Künstler gerade schafft, was er als Nächstes schaffen könnte, und die kreative Entwicklung eines Kindes, das er vielleicht nie kennenlernen wird.

Sehen Sie sich die Werke des „Sovereign Portuguese Art Prize 2026“ an

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Erfahren Sie mehr über die Arbeit der Sovereign Art Foundation in Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Stimmen Sie online ab und entdecken Sie die nominierten Kunstwerke für den Studentenpreis:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

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Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

Hauptbild: Paulo Albuquerque_Três Tempos 01