Quando l’arte restituisce qualcosa

Quando un’opera viene venduta nell’ambito del Sovereign Portuguese Art Prize, la storia non si esaurisce con un puntino rosso accanto all’opera.

La metà del ricavato va direttamente all’artista. L’altra metà sostiene i programmi di beneficenza della Sovereign Art Foundation, contribuendo a finanziare sessioni di arte espressiva guidate da terapisti per bambini e giovani a Lisbona, Estremoz e nell’Algarve.

È un modello semplice, ma importante. L’arte professionale sostiene chi la crea, contribuendo al contempo a fornire accesso a un supporto terapeutico creativo ai bambini che ne hanno bisogno.

Sostenere ciò che verrà dopo

Per un artista, il sostegno non riguarda solo il lavoro già realizzato. Può creare il tempo e lo spazio per sperimentare, cambiare direzione e sviluppare ciò che verrà dopo.

Quel senso di movimento è particolarmente evidente nella rosa dei finalisti del Sovereign Portuguese Art Prize di quest’anno.

Mia Dudek, da tempo legata alla fotografia, si è avvicinata alla pittura con *Waiting Room I*. Anche Mimi Tavares sta esplorando una direzione diversa, unendo disegno e pittura in *Lembro-me de quando*. Nessuna delle due artiste è ferma. Le loro opere finaliste catturano pratiche in evoluzione, dimostrando come gli artisti continuino a sperimentare nuovi modi di esprimere le proprie idee.

Questi cambiamenti sono importanti perché sostenere un artista significa sostenere una pratica in evoluzione, non solo l’opera finita che abbiamo davanti.

Le due opere sono visivamente molto diverse, eppure entrambe mostrano artiste che sperimentano nuovi modi di lavorare e lasciano che la loro pratica si muova in direzioni inaspettate.

collezionista può portare a casa un’opera in particolare, ma quella vendita diventa parte di un processo creativo molto più lungo e può contribuire a creare le condizioni per ciò che verrà dopo.

Uno sguardo rinnovato al mondo naturale

Tra gli altri artisti della rosa dei finalisti, molti partono dalla natura, ma giungono a risultati notevolmente diversi.

opera *Três Tempos* di Paulo Albuquerque suddivide un paesaggio su una serie di pannelli dipinti, lasciando uno spazio vuoto al centro. Passato, presente e futuro convivono in un’opera che suggerisce come il nostro rapporto con un luogo si costruisca tanto sulla memoria quanto su ciò che abbiamo direttamente davanti a noi.

Teresa Esgaio rallenta ulteriormente il processo. «Clovers» è composta da piccoli disegni di piante realizzati con grande attenzione. Lo sguardo ripetuto diventa l’opera stessa, attirando l’attenzione su qualcosa che altrimenti potrebbe passare inosservato.

Anche Gabriela Albergaria parte dall’esterno, raccogliendo rami in decomposizione durante le passeggiate nei parchi e nei boschi. Li porta nel suo studio, li conserva e ne ripara le parti danneggiate con la plastilina per Fixing imperfections #3.

Ciò che accomuna queste artiste non è uno stile o un mezzo espressivo particolare, bensì il tempo necessario per osservare, interrogarsi, sperimentare e creare.

Quel tempo è una delle cose che la vendita di un’opera d’arte può contribuire a sostenere.

Una vendita, due forme di sostegno

L’altra metà del ricavato di ogni vendita di un’opera d’arte sostiene l’attività benefica della SAF in Portogallo.

I programmi di arti espressive della Fondazione, guidati da terapeuti, forniscono un sostegno creativo strutturato a bambini e giovani che si trovano ad affrontare situazioni difficili. Le sessioni si svolgono attualmente a Lisbona, Estremoz e nell’Algarve e sono condotte da terapeuti qualificati che utilizzano l’espressione creativa per favorire la comunicazione, la fiducia in sé stessi e il benessere emotivo.

A prima vista, un premio professionale di arte contemporanea e un programma terapeutico per bambini potrebbero sembrare attività molto diverse.

Per la Sovereign Art Foundation, invece, sono deliberatamente collegate.

Il Premio garantisce visibilità e sostegno finanziario agli artisti professionisti. Il successo di quel programma contribuisce poi a rendere possibili opportunità creative per bambini e giovani che potrebbero averne bisogno per ragioni del tutto diverse.

Avvicinare le persone all’opera

Quella stessa idea di connessione sta plasmando anche il programma più ampio che ruota attorno al Premio di quest’anno.

All’inizio di questo mese, la prima cena di First Editions à Mesa, intitolata “Forbidden Feast”, ha riunito gli ospiti per una serata tutta esaurita al DAM, circondati dalle opere dei finalisti di quest’anno, tra cui Mia Dudek e Mimi Tavares.

Le opere d’arte non erano semplicemente un elemento decorativo per la serata. Erano il punto di partenza. Le idee contenute nelle opere hanno plasmato il cibo, l’atmosfera, il dress code e la conversazione, mentre gli ospiti hanno avuto l’opportunità di interagire con l’arte in un contesto personale, sociale e volutamente diverso da una tradizionale visita a una mostra.

La serie prosegue ora il 16 novembre al Cícero con “Beautiful Resistance”.

La seconda cena ci trasporta in un mondo molto diverso, riunendo opere selezionate tra quelle dei finalisti incentrate sui temi della resilienza, dell’identità, della memoria e della forza silenziosa. Ancora una volta, l’arte darà forma alla serata, dal menu all’allestimento, fino alle conversazioni a tavola.

Per chiunque sia curioso di conoscere i finalisti di quest’anno, si tratta di un’occasione per andare oltre la semplice visione di un’immagine online e trascorrere del tempo con le idee e le persone che stanno dietro alle opere.

I biglietti per “Beautiful Resistance” sono ora disponibili tramite la Sovereign Art Foundation.

L’arte che genera altra arte

Che si tratti di acquistare un’opera di un finalista, partecipare a un evento o semplicemente venire a vedere la mostra, sostenere il Premio crea un impatto che va ben oltre.

Da un lato c’è un artista professionista che trova il tempo e le risorse per continuare a sviluppare la propria pratica artistica.

Dall’altro c’è un bambino a cui viene offerto lo spazio e il sostegno terapeutico per esplorare, comunicare ed esprimersi in modo creativo.

Le circostanze sono molto diverse, ma entrambe dipendono dal fatto che alla creatività venga data l’opportunità di crescere.

Un’opera d’arte può sostenere ciò che un artista sta realizzando ora, ciò che potrebbe realizzare in futuro e lo sviluppo creativo di un bambino che forse non incontrerà mai.

Guarda le opere del Sovereign Portuguese Art Prize 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Scopri di più sull’operato della Sovereign Art Foundation in Portogallo:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Vota online e scopri le opere finaliste del Premio Studentesco:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

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Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

Immagine principale: Paulo Albuquerque_Três Tempos 01

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