FYR wierzy, że sztuka może dotrzeć do ludzi, którzy w przeciwnym razie nie angażowaliby się w politykę, i to przekonanie kształtuje jego pracę. "Nie wszyscy czują się komfortowo lub są zainteresowani angażowaniem się w tematy polityczne lub społeczne za pośrednictwem normalnych kanałów, więc myślę, że sztuka może być kanałem. Można ją wykorzystać do dotarcia do szerokiej grupy demograficznej w możliwie mniej formalnym, akademickim środowisku".

Postrzega sztukę polityczną jako część długiej tradycji. Od wczesnych cywilizacji, przez ruchy takie jak dadaizm, po współczesny street art, artyści wykorzystywali swoje prace do wygłaszania oświadczeń. Dla FYR połączenie polityki i sztuki jest czymś naturalnym. Uważa on, że sztuka pozwala podejść do trudnych tematów w sposób mniej formalny i bardziej otwarty.

W jednej z prac prezentowanych obecnie w República 14 w Olhão komentuje korupcję w systemie gospodarczym, wykorzystując znaną postać Pana Monopoly. Postać ta, powszechnie rozpoznawalna i kojarzona z grami planszowymi i kulturą popularną, pozwala mu wprowadzać tematy polityczne za pomocą obrazów, które wydają się przystępne, a nie konfrontacyjne. Jego celem nie jest narzucanie wniosków, ale zachęcanie widzów do krytycznego myślenia o otaczającym ich świecie. "Chcę, aby rozpalały dyskusję, napędzały debatę i zachęcały do myślenia".

Autor: FYR;

Sztuka dla mas

FYR pracuje głównie z wydrukami cyfrowymi zarówno z powodów praktycznych, jak i filozoficznych. Sztuka cyfrowa umożliwiła mu powrót do kreatywności po latach postrzegania jej jako nierealnej ścieżki kariery. Bez potrzeby posiadania dedykowanego studia lub ciągłego inwestowania w materiały, mógł tworzyć wtedy, gdy pozwalał mu na to czas. Jak wyjaśnia, medium to pasuje zarówno do jego harmonogramu, jak i odważnego, żywego stylu. Wybór wydruków jest również ideologiczny. Sugeruje, że świat sztuki może wydawać się odizolowany i niedostępny. Pochodzenie z klasy robotniczej ukształtowało jego podejście. "Chcę rzucić wyzwanie idei, że posiadanie wysokiej jakości sztuki musi być drogie".

Produkując limitowane, ręcznie rysowane odbitki w przystępnych cenach, ma nadzieję zaoferować drogę do tej przestrzeni. Odróżnia dostępność od masowej produkcji. "Sztuka istnieje od ponad 100 000 lat; jest częścią tego, co czyni nas ludźmi i powinna być dostępna dla wszystkich". Ostatecznie chce, aby widzowie uwierzyli, że "sztuka może być dla mas, bez masowej produkcji".

Autor: FYR;

Znajdź swój powód

Nazwisko artysty, FYR, jest akronimem od "Find Your Reason". Urodzony w Londynie w środowisku klasy robotniczej, opisuje siebie jako samouka. Przez lata sztuka była czymś, co robił instynktownie, a nie profesjonalnie. Dorastanie w Londynie oznaczało bycie otoczonym kreatywnością, od darmowych muzeów po murale graffiti i ulicznych artystów szkicujących turystów. Wspomina, że zawsze bazgrał na wszystkim, co mógł znaleźć. Jednak pomimo tej ekspozycji, początkowo nie postrzegał świata sztuki jako możliwej trajektorii.

Obecnie mieszka między Hiszpanią a Portugalią, tworzy sztukę zawodowo, ale nie stawia siebie ponad codzienną kreatywnością. "Nie jestem większym artystą niż ktoś, kto bazgrze w notatniku, pisze przemowę na wesele czy nawet buduje kuchnię". To, co go napędza, to wiara, że instynkt artystyczny, który tkwi w każdym z nas, można rozwinąć w coś więcej niż iskrę.

Autor: FYR;

Scena w ruchu

FYR postrzega portugalską scenę artystyczną jako energiczną, otwartą i coraz bardziej międzynarodową. W Lizbonie odbywają się ważne wydarzenia, takie jak ARCOlisboa i Lisbon Art Weekend, tworząc przestrzeń zarówno dla rozwoju instytucjonalnego, jak i eksperymentów. Podkreśla różnorodność sceny, na której obok międzynarodowych targów znajdują się zaangażowane społecznie murale, wystawy skoncentrowane na diasporze i odważna sztuka uliczna. "Projekty społecznościowe i miejskie interwencje są tak samo ważne jak wystawy blue chipów".

República 14 odzwierciedla tego ducha. Obecna wystawa gromadzi ponad 80 artystów z różnych środowisk i na różnych etapach kariery. Dla FYR bycie częścią fizycznej wystawy ma znaczenie. W świecie zdominowanym przez widoczność online i ulotną uwagę, przestrzenie galeryjne pozwalają ludziom stanąć przed dziełem, poświęcić czas i zaangażować się bardziej bezpośrednio w pracę.

Autor: FYR;

Więcej niż 0 i 1

Dla FYR sztuka współczesna istnieje w szerszym kontekście technologicznym. W miarę jak narzędzia sztucznej inteligencji stają się coraz bardziej widoczne, nasilają się rozmowy na temat kreatywności i autorstwa. Postrzega on sztukę jako nierozerwalnie związaną z jej twórcą. "Sztuka, podobnie jak ludzie, którzy tworzą ją od ponad 100 000 lat, jest czymś więcej niż tylko cyframi 0 i 1".

Opisuje obecny klimat jako rozdroże, na którym niewielka i potężna grupa kształtuje narrację wokół technologii i jej roli w społeczeństwie. Podczas gdy często podkreśla się korzyści płynące ze sztucznej inteligencji, jest on ostrożny wobec rozmów, które określają ludzką kreatywność jako możliwą do zastąpienia. Dla niego rozróżnienie między narzędziem a twórcą pozostaje kluczowe.

Sztuka, jak twierdzi, nie jest po prostu produkcją. Niesie ze sobą intencję, perspektywę i żywe doświadczenia osoby, która za nią stoi. "Sztuka ma osobowość, ma głos, jest przedłużeniem swojego twórcy i nie powinniśmy zadowalać się bezdusznymi imitacjami AI". W momencie zdefiniowanym przez automatyzację i przyspieszenie, utrzymuje, że ludzka obecność za dziełem jest tym, co ostatecznie nadaje mu znaczenie.

Kontakt:

Rury Scanlon, Artist Name FYR

E-mail: hello@fyr-findyourreason.com

Numer telefonu: +351 662 591 311