FYR cree que el arte puede llegar a personas que de otro modo no se interesarían por la política, y esa creencia da forma a su trabajo. "No todo el mundo se siente cómodo o está interesado en abordar temas políticos o sociales a través de los canales habituales, así que creo que el arte puede ser un conducto. Puede utilizarse para llegar a un amplio sector demográfico en un entorno posiblemente menos formal y académico".

Para él, el arte político forma parte de una larga tradición. Desde las primeras civilizaciones, pasando por movimientos como el dadaísmo, hasta el arte callejero contemporáneo, los artistas han utilizado sus obras para hacer declaraciones. Para FYR, combinar política y arte es algo natural. Cree que el arte permite abordar temas difíciles de una manera menos formal y más abierta.

En una obra expuesta actualmente en República 14, en Olhão, comenta la corrupción del sistema económico utilizando la conocida figura del Sr. Monopoly. El personaje, ampliamente conocido y asociado a los juegos de mesa y a la cultura popular, le permite introducir temas políticos a través de imágenes que resultan accesibles más que polémicas. Para él, el objetivo no es dictar conclusiones, sino animar a los espectadores a pensar de forma crítica sobre el mundo que les rodea. "Quiero que enciendan la conversación, impulsen el debate y fomenten el pensamiento".

Autor: FYR;

Arte para las masas

FYR trabaja principalmente con impresiones digitales por razones prácticas y filosóficas. El arte digital le ofreció una vía de retorno a la creatividad tras años de considerarla una carrera poco realista. Sin necesidad de un estudio dedicado ni de invertir constantemente en materiales, podía crear cuando el tiempo se lo permitía. El medio, explica, se adapta tanto a sus horarios como a su estilo audaz y vibrante. La elección de los grabados es también ideológica. El mundo del arte, sugiere, puede parecer insular e inaccesible. Procedente de la clase trabajadora, esta percepción ha influido en su enfoque. "Quiero cuestionar la idea de que poseer arte de calidad tiene que ser caro".

Con la producción de ediciones limitadas de grabados dibujados a mano a precios asequibles, espera ofrecer una vía de acceso a ese espacio. Distingue la accesibilidad de la producción en masa. "El arte existe desde hace más de 100.000 años; es parte de lo que nos hace humanos, y debería ser accesible a todos". En última instancia, quiere que los espectadores salgan creyendo que "el arte puede ser para las masas, sin la producción en masa".

Autor: FYR;

Encuentra tu razón

El nombre del artista, FYR, es un acrónimo de "Find Your Reason" (encuentra tu razón). Nacido en Londres en un entorno de clase trabajadora, se describe a sí mismo como autodidacta. Durante años, el arte fue algo que hizo instintivamente en lugar de profesionalmente. Crecer en Londres significó estar rodeado de creatividad, desde museos gratuitos a murales de graffiti y artistas callejeros dibujando a turistas. Recuerda que siempre garabateaba en todo lo que encontraba. Sin embargo, a pesar de esa exposición, en un principio no vio el mundo del arte como una posible trayectoria.

Ahora vive entre España y Portugal, crea arte profesionalmente, pero no se sitúa por encima de la creatividad cotidiana. "No soy más artista que cualquiera que garabatea en su bloc de notas, escribe un discurso para una boda o incluso construye una cocina". Lo que le mueve, dice, es la creencia de que el instinto artístico que hay en todos nosotros puede desarrollarse hasta convertirse en algo mayor que una chispa.

Autor: FYR;

Una escena en movimiento

FYR considera que la escena artística portuguesa es enérgica, abierta al exterior y cada vez más internacional. Lisboa acoge grandes eventos como ARCOlisboa y el Lisbon Art Weekend, que crean un espacio tanto para el crecimiento institucional como para la experimentación. Destaca la diversidad de la escena, en la que murales comprometidos socialmente, exposiciones centradas en la diáspora y atrevido arte callejero conviven con ferias internacionales. "Los proyectos comunitarios y las intervenciones urbanas son tan importantes como las exposiciones de primer orden".

República 14 refleja ese espíritu. La exposición actual reúne a más de 80 artistas de distintas procedencias y en diferentes etapas de sus carreras. Para FYR, formar parte de una exposición física importa. En un mundo dominado por la visibilidad en línea y la atención fugaz, los espacios de las galerías permiten a la gente pararse frente a una pieza, tomarse su tiempo y comprometerse más directamente con la obra.

Autor: FYR;

Más que 0 y 1

Para FYR, el arte contemporáneo existe en un momento tecnológico más amplio. A medida que las herramientas de inteligencia artificial cobran protagonismo, se intensifican las conversaciones en torno a la creatividad y la autoría. Para él, el arte es inseparable de su creador. "El arte, al igual que los humanos que lo han estado creando durante más de 100.000 años, es algo más que 0s y 1s".

Describe el clima actual como una encrucijada, en la que un grupo pequeño y poderoso da forma a la narrativa en torno a la tecnología y su papel en la sociedad. Aunque a menudo se destacan los beneficios de la IA, no se fía de las conversaciones que presentan la creatividad humana como sustituible. Para él, la distinción entre herramienta y creador sigue siendo esencial.

El arte, afirma, no es un simple producto. Lleva implícita la intención, la perspectiva y las experiencias vividas por la persona que lo crea. "El arte tiene personalidad, tiene voz, es una extensión de su creador, y no deberíamos conformarnos con imitaciones de IA sin alma". En un momento definido por la automatización y la aceleración, sostiene que la presencia humana detrás de la obra es lo que en última instancia le da sentido.

Contacto:

Rury Scanlon, Nombre del artista FYR

Correo electrónico: hello@fyr-findyourreason.com

Teléfono: +351 662 591 311