Mistrzostwa Wimbledonu powracają po raz kolejny, a kultowy turniej niesie ze sobą coś więcej niż tylko tenis.

Od 1877 roku brytyjski Wielki Szlem serwuje styl i sport dzięki ścisłemu, całkowicie białemu strojowi.

Oto spojrzenie wstecz na 100 lat mody na kortach Wimbledonu - od dopasowanych spodni po zaawansowane technologicznie zestawy.

Lata dwudzieste

Lata dwudzieste były początkiem nowoczesnej odzieży sportowej.

Suzanne Lenglen, francuska cudowna tenisistka i sześciokrotna mistrzyni Wimbledonu w grze pojedynczej, zrewolucjonizowała nie tylko sposób gry kobiet, ale także ich ubiór.

W czasach, gdy większość zawodniczek rywalizowała w restrykcyjnych sukienkach do kostek, długich rękawach, a nawet gorsetach, charakterystyczny wygląd Lenglen obejmował plisowaną spódnicę do kolan, bluzkę bez rękawów i opaskę bandeau, która przytrzymywała jej bobowane włosy - zestaw, który zszokował tradycjonalistów, ale ustanowił nowy precedens dla kobiecej odzieży sportowej.

Po stronie męskiej, René Lacoste, również Francuz i wielokrotny mistrz Wielkiego Szlema, był równie wpływowy.

Tradycyjnie mężczyźni nosili koszule z długimi rękawami, zapinane na guziki, flanelowe spodnie, a nawet krawaty.

Lacoste wprowadził bawełnianą koszulkę z krótkim rękawem i miękkim kołnierzykiem, który można było podnieść, aby chronić szyję przed słońcem - później stał się znany jako koszulka polo.

Lacoste naszył na swoje koszulki emblemat krokodyla - nawiązując do swojego pseudonimu "krokodyl" ze względu na swoją wytrwałość na korcie - który później stał się logo jego tytułowej marki założonej w 1933 roku.

Kredyty: PA;

Lata trzydzieste

W latach trzydziestych moda na kortach Wimbledonu przesunęła się w kierunku bardziej eleganckich, funkcjonalnych strojów, a styl stał się przedłużeniem sportowych osiągów.

Po stronie męskiej Fred Perry - jeden z największych brytyjskich mistrzów tenisa - stał się zarówno legendą tenisa, jak i ikoną stylu.

Podczas swojej serii trzech kolejnych tytułów Wimbledonu w latach 1934-1936, Perry odszedł od ciężkich, warstwowych stylizacji z poprzednich dekad, preferując lżejsze koszulki polo i spodnie o czystym kroju.

Chociaż jego charakterystyczne polo z wieńcem laurowym zadebiutuje dopiero w latach pięćdziesiątych, jego czysta, pozbawiona zamieszania estetyka położyła podwaliny pod nowoczesną modę sportową.

Lata pięćdziesiąte

Była to era, która zdefiniowała powojenną modernizację stylu tenisowego.

W przypadku mężczyzn sportowcy zamienili dopasowane spodnie na krótkie spodenki, które pozwalały na większą swobodę ruchów i odzwierciedlały szerszą zmianę kulturową w kierunku bardziej swobodnego ubioru na korcie.

Damska moda na korcie również ewoluowała, skrócono obszycia, a spódnice zamieniono na bardziej praktyczne sukienki.

Zaciśnięte talie i plisowane spódnice zachowały elegancję, jednocześnie pozwalając na zwinność, a wiele zawodniczek wprowadziło subtelne ozdobniki - takie jak kołnierzyki Peter Pan lub delikatne lamówki - jednocześnie przestrzegając słynnego surowego kodeksu ubioru turnieju.

Lata sześćdziesiąte

Podczas gdy całkowicie biały strój pozostał na swoim miejscu, sylwetki lat sześćdziesiątych zaczęły się unowocześniać, odchodząc od ultra-kobiecych kształtów lat pięćdziesiątych.

Damskie obszycia stały się wyższe, kroje bardziej opływowe, a materiały takie jak syntetyczne mieszanki zaczęły zastępować cięższe naturalne tkaniny, umożliwiając lepszy ruch i komfort na korcie.

Brytyjska tenisistka Angela Buxton, która zasłynęła na początku lat pięćdziesiątych zdobyciem tytułu w deblu kobiet na Wimbledonie wraz z Altheą Gibson, uosabiała praktyczną elegancję w swoich strojach.

Jej sukienki były często bez rękawów lub z rękawami typu cap, z czystszymi liniami i mniej ozdobnymi detalami niż w poprzednich latach, torując styl, który będzie trwał do dnia dzisiejszego.


Lata siedemdziesiąte

Lata siedemdziesiąte odzwierciedlały zmiany społeczne i kulturowe epoki - swobodniejsze sylwetki i odważniejsze deklaracje stylu zaczęły przenikać na korty Wimbledonu.

Amerykańska zawodniczka Billie Jean King, już jako uznana mistrzyni, odegrała kluczową rolę w tej ewolucji, zarówno na korcie, jak i poza nim.

Wygląd King równoważył funkcjonalność z cichym przeciwstawianiem się konwencjom. Wciąż związana całkowicie białym dress codem, wybrała sukienki tenisowe, które były bardziej opływowe z subtelnymi akcentami stylistycznymi, takimi jak kwiatowe hafty lub koronki.

Jej kultowe okrągłe okulary również stały się znakiem rozpoznawczym, wnosząc osobowość na kort. Wygląd King pomógł ukształtować nowy standard mody tenisowej - taki, który obejmował zarówno siłę, jak i osobowość.

Lata osiemdziesiąte

W latach osiemdziesiątych odzież tenisowa stała się bardziej zorientowana na wydajność i chociaż nadal obowiązywał całkowicie biały strój, gracze zaczęli wprowadzać kolory.

W 1980 roku wygląd Sue Barker uosabiał przejście od późnych lat siedemdziesiątych do wczesnych lat osiemdziesiątych, z klasycznymi białymi sukienkami tenisowymi z plisami, koszulkami polo i różowymi akcentami.

Jej stroje były czyste i konwencjonalne z nutą szykowności.

W 1981 roku amerykański gracz John McEnroe wniósł na kort bardziej zrelaksowaną, buntowniczą energię. Jego charakterystyczna opaska na głowie, zmierzwione włosy i luźno dopasowane koszulki polo nadały męskiej grze nowego charakteru.

Często widywany w strojach Nike, McEnroe wskazywał na rosnący wpływ marek sportowych w tenisie, a jego postawa dodawała chłodnego, antyestablishmentowego charakteru do tradycyjnej bieli.

Kiedy niemiecka zawodniczka Steffi Graf szturmowała Wimbledon w 1988 roku, zrobiła to w klasycznych nadrukach z lat osiemdziesiątych, faworyzując Adidasa rok po roku.

Lata dziewięćdziesiąte

W latach dziewięćdziesiątych Steffi Graf nadal broniła klasycznej estetyki retro, z maksymalistycznymi nadrukami z lat osiemdziesiątych na jej białym zestawie Adidasa - co widać na jej zwycięstwie w 1993 roku.

Lata dziewięćdziesiąte przyniosły także pojawienie się sióstr Williams.

W 1999 roku Venus Williams wniosła do białych strojów na Wimbledonie niezaprzeczalny styl: od asymetrycznych krojów po warkocze z koralików, wprowadziła indywidualność i tożsamość kulturową do historycznie sztywnej estetyki tego sportu.

Kolor nie był już sposobem na obalenie ścisłego kodeksu ubioru, ale kształt, wycięcia i pewność siebie wyznaczyły scenę dla stylu Wimbledonu w 2000 roku.

Kredyty: PA;

2000s

W 2000 roku amerykańskie siostry Venus i Serena Williams zmieniły krajobraz sportowy.

Venus, która była już pionierką pod koniec lat dziewięćdziesiątych, nadal przesuwała granice dzięki nieoczekiwanym detalom i asymetrycznym krojom.

Jej stroje, często projektowane we współpracy z głównymi markami odzieży sportowej, a później z jej własną marką EleVen, równoważyły kreatywność z wysoką wydajnością.

W międzyczasie Serena stała się synonimem odważnego stylu zarówno na korcie, jak i poza nim.

Jej stylizacja z 2008 roku - nieskazitelnie biały trencz Nike noszony podczas rozgrzewki - była zarówno ikoniczna, jak i symboliczna, była ukłonem w stronę brytyjskich kortów i nowym spojrzeniem na modę sportową.

W latach 2010 moda na kortach Wimbledonu stała się jeszcze bardziej teatralna, przyjmując niemal biznesowy wygląd, który naśladował ówczesne trendy.

Serena Williams, która nigdy nie stroniła od odważnych stylizacji, wprowadziła nieoczekiwany styl w 2010 roku, łącząc dopasowaną sukienkę tenisową z białym, przyciętym wzruszeniem ramion.

Jej sukienki w tym czasie często zawierały peplumy i falbanki, które odzwierciedlały trendy dekady.

Podobnie, rosyjska zawodniczka Maria Sharapova na Wimbledonie również podążała za tym trendem, nosząc raz dopasowaną koszulę i szorty marki Nike.

Garderoby zawodników stały się tak samo częścią rozmowy, jak ich tenis - wywołując nagłówki gazet, współpracę z markami i nowy rodzaj relacji między gwiazdami sportu i domami mody.

2020s

Pod koniec lat 2010. i na początku 2020. moda Wimbledonu zwróciła się w stronę "cichego luksusu", gdzie czyste linie i dyskretna elegancja zdefiniowały wygląd współczesnej elity tenisowej.

Nacisk przesunął się z krzykliwych sylwetek na przemyślane detale, a wschodzące gwiazdy, takie jak brytyjska Emma Raducanu i amerykańska Coco Gauff, są przykładem tej ewolucji.

W 2024 roku obie zawodniczki przedstawiły świeże interpretacje klasycznych strojów tenisowych. Raducanu weszła na kort centralny w eleganckiej, dopasowanej sukience Nike z miękką spódnicą i subtelnymi wycięciami.

Poza kortem Raducanu stała się stałym elementem świata mody, podpisując duże kampanie z Dior i Tiffany & Co. i regularnie nosząc wysokiej klasy biżuterię na korcie - co doprowadziło do popularności bransoletki tenisowej.

W międzyczasie Coco Gauff kontynuowała współpracę z New Balance, nosząc buty tej marki podczas zeszłorocznego Wimbledonu.

Poza kortem, Gauff jest znana z indywidualizmu, często łącząc odzież sportową ze stylem ulicznym.

Razem, Raducanu i Gauff reprezentują zmianę pokoleniową w modzie tenisowej, będąc świadomymi marki na korcie w swojej karierze poza nim - udowadniając, że Wimbledon jest tak samo związany ze stylem, jak z samym sportem.