När Wimbledonmästerskapen återvänder igen bjuder den ikoniska turneringen på mer än bara tennis.

Sedan 1877 har den brittiska Grand Slam-turneringen serverat stil och sport med sin strikta helvita klädkod.

Här är en tillbakablick på 100 år av mode på Wimbledon-planen - från skräddarsydda byxor till högteknologisk utrustning.

Tjugotalet

Tjugotalet markerade början på moderna sportkläder.

Suzanne Lenglen, ett franskt tennisunderbarn och sexfaldig Wimbledon-mästare i singel, revolutionerade inte bara hur kvinnor spelade, utan också hur de klädde sig.

Vid en tidpunkt då de flesta kvinnliga spelare tävlade i restriktiva ankellånga klänningar, långa ärmar och till och med korsetter, bestod Lenglens signaturlook av en knälång veckad kjol, ärmlös blus och ett bandeau-pannband för att hålla tillbaka hennes bobbade hår - en ensemble som chockade traditionalister men som satte ett nytt prejudikat för kvinnors idrottskläder.

På herrsidan var René Lacoste, även han fransman och flerfaldig Grand Slam-mästare, lika inflytelserik.

Traditionellt bar manliga spelare långärmade, uppknäppta skjortor, flanellbyxor och till och med slipsar.

Lacoste introducerade en kortärmad bomullströja i piqué med en mjuk krage som kunde fällas upp för att skydda halsen från solen - senare känd som polotröjan.

Lacoste sydde fast en krokodil på sina skjortor - en hänvisning till hans smeknamn "krokodilen" för hans ihärdighet på planen - som senare skulle bli logotypen för hans märke med samma namn som grundades 1933.

Krediter: PA;

Trettiotalet

På trettiotalet förändrades modet på Wimbledon-planen mot elegantare och mer funktionella kläder, där stilen blev en förlängning av den atletiska prestationen.

På herrsidan framstod Fred Perry - en av Storbritanniens största tennismästare - som både en tennislegend och en stilikon.

Under sin period med tre Wimbledon-titlar i rad 1934-1936 gick Perry ifrån de föregående decenniernas tunga, lager på lager-look till förmån för lättare polotröjor och stilrena byxor.

Även om hans signaturpolo med lagerkrans inte skulle komma förrän på femtiotalet, lade hans rena och enkla estetik grunden för det moderna sportmodet.

Femtiotalet

Det här var en tid som definierade efterkrigstidens modernisering av tennisstilen.

För män bytte idrottare ut skräddarsydda byxor mot korta shorts, vilket gav större rörelsefrihet och återspeglade ett bredare kulturellt skifte mot mer avslappnad klädsel på banan.

Damernas mode på banan utvecklades också, fållorna kortades och kjolarna byttes ut mot mer praktiska klänningar.

Midjehöjd och plisserade kjolar behöll elegansen samtidigt som de gjorde det möjligt att röra sig smidigt, och många spelare använde subtila designdetaljer - som Peter Pan-krage eller fina passpoaler - samtidigt som de följde turneringens berömda strikta klädkod.

Sextiotalet

Medan den helvita klädkoden förblev på plats började silhuetterna på sextiotalet att moderniseras och röra sig bort från femtiotalets ultrafeminina former.

Kvinnornas fållar blev högre, skärningarna mer strömlinjeformade och material som syntetiska blandningar började ersätta tyngre naturtyger, vilket gav bättre rörelse och komfort på planen.

Den brittiska tennisspelaren Angela Buxton, som hade gjort sig ett namn i början av femtiotalet genom att vinna Wimbledon-titeln i damdubbel tillsammans med Althea Gibson, förkroppsligade en praktisk elegans i sina kläder.

Hennes klänningar var ofta ärmlösa eller med lockärmar, med renare linjer och färre dekorativa detaljer än tidigare år, vilket banade väg för en stil som skulle fortsätta fram till idag.


Sjuttiotalet

Sjuttiotalet speglade den tidens sociala och kulturella förändringar - friare silhuetter och djärvare stiluttryck började sippra in på Wimbledons banor.

Den amerikanska spelaren Billie Jean King, som redan var en etablerad mästare, spelade en central roll i denna utveckling, både på och utanför banan.

Kings look balanserade funktion med ett stillsamt trots mot konventioner. Hon var fortfarande bunden av den helvita klädkoden och valde tennisklänningar som var mer strömlinjeformade med subtila stildrag, som flower power-broderier eller spets.

Hennes ikoniska runda glasögon blev också ett signum och gav henne personlighet på banan. Kings look hjälpte till att forma en ny standard för tennismodet - en standard som omfattade både kraft och personlighet.

Åttiotalet

På åttiotalet blev tenniskläderna mer prestationsinriktade, och även om den helvita klädkoden kvarstod började spelarna använda färg.

1980 var Sue Barkers look en symbol för övergången mellan sent sjuttiotal och tidigt åttiotal, med klassiska vita tennisklänningar med plisseringar, polos och rosa inslag.

Hennes outfits var rena och konventionella med en antydan till preppy-ness.

1981 förde den amerikanske spelaren John McEnroe med sig en mer avslappnad och rebellisk energi till banan. Han var fortfarande klädd i vitt, men hans karaktäristiska pannband, rufsiga hår och löst sittande polotröjor gav herrspelet en ny touch.

McEnroes kläder, som ofta var klädda i Nike, var en antydan om sportmärkenas växande inflytande i tennisen och hans attityd gav de traditionella vita kläderna en cool, antietablissemangskänsla.

När den tyska spelaren Steffi Graf tog Wimbledon 1988 gjorde hon det i klassiska åttiotalsmönster och föredrog Adidas år efter år.

Nittiotalet

På nittiotalet fortsatte Steffi Graf att förespråka en klassisk retroestetik, med maximalistiska åttiotalstryck som prydde hennes vita Adidas-dräkt - som fångats i hennes seger 1993.

Nittiotalet såg också ankomsten av systrarna Williams.

År 1999 förde Venus Williams med sig en oapologetisk känsla till Wimbledons vita kläder: från asymmetriska snitt till pärlflätor injicerade hon individualitet och kulturell identitet i sportens historiskt sett rigida estetik.

Färg var inte längre ett sätt att bryta mot den strikta klädkoden, men form, utskärningar och självförtroende satte scenen för 2000-talets Wimbledon-stil.

Bildreferat: PA;

2000s

Under 2000-talet förändrade de amerikanska systrarna Venus och Serena Williams sportens klädlandskap.

Venus, som redan var en föregångare i slutet av nittiotalet, fortsatte att tänja på gränserna med oväntade designdetaljer och asymmetriska snitt.

Hennes outfits, som ofta designades i samarbete med stora sportklädesmärken och senare hennes eget märke EleVen, balanserade kreativitet med hög prestanda.

Serena blev under tiden synonym med sin djärva stil både på och utanför planen.

Hennes look 2008 - en ren vit trenchcoat från Nike som hon bar under uppvärmningen - var både ikonisk och symbolisk, en blinkning till den brittiska marken och en ny syn på sportmode.

På 2010-talet blev modet på Wimbledons banor ännu mer teatraliskt, med en nästan business-casual look som efterliknade den tidens trender.

Serena Williams, som aldrig väjer för ett djärvt stilmoment, skapade en oväntad känsla 2010 genom att kombinera sin figursydda tennisklänning med en vit kupad axelklaff.

Hennes klänningar under den här tiden hade ofta peplum och volanger som speglade trenderna under decenniet.

Den ryska spelaren Maria Sharapovas Wimbledon-look var också en del av trenden och hon bar en gång en skräddarsydd skjorta och shorts från Nike.

Spelarnas garderober blev en lika stor del av samtalet som deras tennis - vilket ledde till rubriker, varumärkessamarbeten och en ny typ av relation mellan idrottsstjärnor och modehus.

2020s

I slutet av 2010-talet och början av 2020-talet tog Wimbledon-mode en vändning mot "tyst lyx", där rena linjer och diskret elegans definierade utseendet hos den moderna tenniseliten.

Tyngdpunkten flyttades från flashiga silhuetter till genomtänkta detaljer, med stigande stjärnor som Storbritanniens Emma Raducanu och Amerikas Coco Gauff som exempel på denna utveckling.

År 2024 kom båda spelarna med nya tolkningar av klassiska tenniskläder. Raducanu klev in på Centre Court i en elegant, skräddarsydd Nike-klänning med en mjukt strukturerad kjol och subtila utskärningar.

Utanför banan har Raducanu blivit en del av modevärlden och har skrivit under stora kampanjer med Dior och Tiffany & Co. och bär regelbundet exklusiva smycken på banan - vilket har lett till att tennisarmbandet blivit populärt.

Coco Gauff fortsatte sitt samarbete med New Balance genom att bära ett av märkets skor under hela sin tid i Wimbledon förra året.

Utanför tennisbanan är Gauff känd för att förespråka individualitet och blandar ofta sportkläder med street style.

Tillsammans representerar Raducanu och Gauff den generationsväxling som tennismodet genomgår genom att vara varumärkesmedvetna på banan för sin karriär utanför den - vilket bevisar att Wimbledon handlar lika mycket om stil som om sporten i sig.