Ze laat sterke Russische kunsttradities subtiel samensmelten met het heldere Portugese kleurenpalet.

De filosofie van Alina Mayakovskaya is dat creativiteit de eerlijke taal van de ziel is. Of ze nu danst of schildert, haar kunst is een manifestatie van vrijheid en schoonheid. Van leeg canvas tot expressieve abstractie, The Portugal News vroeg Alina om ons een beeld te schetsen van haar artistieke proces.

The Portugal News (TPN): Je bent zowel kunstenares als ballerina; hoe vullen deze twee disciplines elkaar aan?

Alina Majakovskaja (AM): Dans is de beweging van het lichaam, terwijl schilderen de beweging van kleur en lijn is. Voor mij zijn ze onafscheidelijk. In dans druk ik mezelf uit door plasticiteit en muziek en in schilderen door penseelstreken en het ritme van kleur. Als ik een paletmes pak, voelt het alsof ik blijf dansen - alleen nu op doek. Deze twee kunsten voeden elkaar en creëren harmonie.
Daarnaast werk ik sinds 2011 samen met het modellenbureau van Vyacheslav Zaitsev, waar ik herhaaldelijk heb deelgenomen aan modeweken en fotoshoots voor verschillende tijdschriften. Deze ervaring heeft ook mijn perceptie van schoonheid, plasticiteit en stijl verrijkt.

TPN: Hoe lang dans je al?

AM: Dans is bij mij sinds mijn kindertijd. Ik zit al meer dan 25 jaar in het vak: van student tot uitvoerend danser in het Bolsjoj Theater, van danser tot docent, choreograaf en balletmeester. Dit is een reis waarop ik voortdurend nieuwe facetten van de kunst ontdek.

Credits: Aangeleverd beeld;

TPN: Vertel ons iets over je dansstudio, MAYAKDANCE.

AM: MAYAKDANCE is niet zomaar een dansschool, maar mijn creatie, die ik in 2016 heb opgericht in Moskou. Voor mij is het een ruimte van vrijheid en inspiratie, waar echte kunst wordt geboren. We houden masterclasses, creëren wedstrijdnummers en voeren originele producties op - waaronder mijn balletwerk, het eenakterballet "Tsjechov en Clipper. Met deze en andere producties zijn we herhaaldelijk laureaat geworden van internationale competities.

We bereiden kinderen voor op toelating tot professionele choreografische scholen, helpen hen hun potentieel te onthullen en leren hen van kunst te houden.

Onze werken zijn meer dan eens uitgezonden op het belangrijkste federale tv-kanaal, met mijn originele producties. Filmsterren, bekende bloggers en kunstenaars hebben in de studio getraind - hun deelname gaf ons een speciale sfeer en inspireerde tot nieuwe projecten.

Een bijzondere bron van trots is een artikel over onze studio in het tijdschrift Vogue.

Vandaag de dag is MAYAKDANCE ook actief bezig met het ontwikkelen van haar online richting: we produceren originele programma's, waaronder de videogids "Stretching with a Ballerina" en een cursus in hedendaagse dans. Voor mij is deze studio niet zomaar een project. Het is een familie, een creatieve werkplaats en een leefruimte waar elke stap gevuld is met betekenis.

Credits: Aangeleverd beeld;

TPN: Hoe lang schilder je al?

AM: Mijn liefde voor schilderen werd geboren in mijn kindertijd. Ik was diep onder de indruk van lessen wereldcultuurgeschiedenis, waarin ik de meesterwerken van impressionisten, abstractionisten, surrealisten en vele andere stromingen ontdekte. Toen realiseerde ik me voor het eerst: verf kan net zo eerlijk en diep spreken als beweging in dans.

TPN: Wat inspireerde je om te gaan schilderen?

AM: Het verlangen om uit te drukken wat niet in woorden of beweging kan worden overgebracht. Schilderen werd een nieuwe taal voor mij - intuïtief, oprecht, direct geboren op het doek in het moment.

Credits: Aangeleverd beeld;

TPN: Wat vind je het leukst aan schilderen?

AM: Het proces! Als ik schilder, lijkt de tijd stil te staan. Er is alleen inspiratie, energie en totale onderdompeling. Een schilderij ontstaat als een dans - vrij, improviserend en oprecht.

TPN: Wat inspireert je kunst?

AM: Natuur, muziek, reizen, Parijs - mijn speciale inspiratiestad. En ook mensen: hun energie, verhalen, emoties.

TPN: Welke artistieke technieken gebruik je?

AM: De meeste van mijn schilderijen zijn gemaakt met olieverf, met behulp van een paletmes - met dit gereedschap kan ik energie, expressie en de levende adem van een streek overbrengen. Maar ik werk ook graag met acrylverf, penselen en het combineren van verschillende materialen. Elke techniek creëert zijn eigen sfeer.

TPN: Waarom heb je voor deze specifieke technieken gekozen?

AM: Omdat ze me in staat stellen om op elk moment eerlijk en oprecht te zijn. Ik kies het materiaal afhankelijk van het gevoel dat ik wil uitdrukken: soms is het impuls en expressie, soms - tederheid en de adem van kleur. Voor mij is het belangrijk om niet alleen een beeld achter te laten, maar een levende getuigenis van emoties en tijd. Elk schilderij wordt een spoor - datgene wat mij na zal blijven.

Credits: Aangeleverd Beeld;

TPN: Welke kunstenaars inspireren je?

AM: Ik ben geïnspireerd door Malevich, Kandinsky, Monet, Degas en vele anderen. Ik voel me vooral verbonden met het abstractionisme en impressionisme - in hun expressiviteit en poëzie vind ik een resonantie met mijn eigen wereld. Ik hou echt van schilderkunst uit verschillende tijdperken en culturen en waar ik ook ga, ik bezoek altijd tentoonstellingen. Voor mij is dit een eindeloze bron van inspiratie en een innerlijke dialoog met kunst.

TPN: Hoe zou je het genre van je kunst omschrijven?

AM: Ik zie mijn kunst als expressieve abstractie - een taal waarin lijnen en kleuren emoties worden en het doek een ruimte wordt voor innerlijke dialoog.

TPN: Kun je ons meer vertellen over je artistieke stijl?

AM: Mijn stijl is gebaseerd op emotie en energie. In elke streek hoor je beweging, in elke kleur voel je adem. Het is een dialoog met de kijker door middel van gevoel in plaats van beeld. Alles wat ik creëer komt van binnenuit - vanuit mijn gedachten, mijn hart en mijn toestand op dat moment. Elk schilderij wordt een weerspiegeling van dat moment, die impuls en inspiratie die niet herhaald kan worden. Dit is voor mij de waarde van kunst: het kan een vluchtig moment vangen en omzetten in eeuwigheid.

TPN: Waarom heb je gekozen voor abstractie als kunstvorm?

AM: Omdat het de kijker vrijheid geeft. Abstractie dwingt niet af, maar nodigt uit tot dialoog, zodat iedereen iets van zichzelf in het schilderij kan ontdekken.

TPN: Welke platforms gebruik je om je werk te presenteren?

AM: Ik deel mijn werk op Instagram en Facebook en ik neem deel aan online veilingen, waar verzamelaars mijn schilderijen ontdekken en kopen. Ik heb ook mijn eigen website-galerie - een speciale ruimte waar elk werk zijn eigen verhaal leeft en wacht op zijn kijker. Ik nodig je van harte uit om een kijkje te nemen en mijn kunstwereld te verkennen.
Daarnaast droom ik van een solotentoonstelling, waar toeschouwers mijn schilderijen in levende lijve kunnen zien, hun energie kunnen voelen en kunnen ervaren hoe ze met elkaar interageren in de ruimte.

TPN: Wat is jouw mening over de kunstscene in Portugal vergeleken met die in Rusland?

AM: In Rusland zijn er sterke academische tradities en diepgang; in Portugal helderheid, lichtheid en vrijheid. Ik geloof dat het de combinatie van deze twee benaderingen is die mijn creativiteit voedt en levendig maakt. Wat de meeste indruk op me heeft gemaakt in Portugal is hoeveel kunst er op straat te vinden is - het creëert een speciale sfeer en inspireert me voortdurend.


Alina Mayakovskaya maakt schilderijen in opdracht en je kunt meer van haar kunst bekijken op haar website https://alinamayak.tilda.ws, haar portfolio gallery op https://project14211325.tilda.ws en haar Instagram @mayak0vskaya.