إنها تدمج بمهارة تقاليد الفن الروسي القوية مع لوحة الألوان البرتغالية المضيئة.

فلسفة ألينا ماياكوفسكي هي أن الإبداع هو لغة الروح الصادقة. سواء كانت ترقص أو ترسم، فإن فنها هو مظهر من مظاهر الحرية والجمال. من القماش الفارغ إلى التجريد التعبيري، طلبت صحيفة Portugal News من ألينا أن ترسم لنا صورة لعمليتها الفنية.

أخبار البرتغال (TPN): أنت فنانة وراقصة باليه على حد سواء. كيف يكمل هذان التخصصان بعضهما البعض؟

ألينا ماياكوفسكايا (AM): الرقص هو حركة الجسم، بينما الرسم هو حركة اللون والخط. بالنسبة لي، لا ينفصلان. في الرقص، أعبر عن نفسي من خلال اللدونة والموسيقى، وفي الرسم - من خلال ضربات الفرشاة وإيقاع الألوان. عندما ألتقط سكين لوح الألوان، أشعر كما لو أنني أستمر في الرقص - الآن فقط على القماش. يغذي هذان الفنان بعضهما البعض ويخلقان الانسجام.
بالإضافة إلى ذلك، منذ عام 2011، أعمل مع وكالة Vyacheslav Zaitsevâs للنمذجة، حيث شاركت مرارًا وتكرارًا في أسابيع الموضة وجلسات التصوير لمجلات مختلفة. كما أثرت هذه التجربة تصوري للجمال واللدونة والأناقة.

TPN: منذ متى ترقص؟

صباحا: كان الرقص معي منذ الطفولة. لقد عملت في هذه المهنة لأكثر من 25 عامًا: من طالب إلى فنان في مسرح بولشوي، ومن راقص إلى معلم، ومصمم رقصات، وأستاذ باليه. هذه رحلة أكتشف فيها باستمرار جوانب جديدة من الفن.

الاعتمادات: الصورة الموردة؛

TPN: أخبرنا قليلاً عن استوديو الرقص الخاص بك، MAYAKDANCE.

AM: MAYAKDANCE ليست مجرد مدرسة للرقص، بل هي إبداعي الذي أسسته في عام 2016 في موسكو. بالنسبة لي، إنها مساحة من الحرية والإلهام، حيث يولد الفن الحقيقي. نعقد دروسًا رئيسية، وننشئ أرقام المنافسة، ونعرض إنتاجات أصلية - من بينها أعمال الباليه الخاصة بي، والباليه ذو الفصل الواحد «تشيكوف وكليبر». Love in dã©cadance.ân مع هذا الإنتاج وغيره، أصبحنا مرارًا وتكرارًا

فائزين بالمسابقات الدولية.

نحن نعد الأطفال للقبول في مدارس الرقص المحترفة، ونساعدهم على الكشف عن إمكاناتهم، ونعلمهم حب الفن.

تم بث أعمالنا أكثر من مرة على القناة التلفزيونية الفيدرالية الرئيسية، والتي تعرض إنتاجاتي الأصلية. تم تدريب نجوم السينما والمدونين المشهورين والفنانين في الاستوديو - أعطتنا مشاركتهم جوًا خاصًا وألهمت مشاريع جديدة.

مصدر فخر خاص هو ميزة حول الاستوديو الخاص بنا المنشورة في مجلة Vogue.

واليوم، تعمل MAYAKDANCE أيضًا بنشاط على تطوير اتجاهها عبر الإنترنت: فنحن ننتج برامج أصلية، بما في ذلك دليل الفيديو «Stretchting with a Ballerina» ودورة في الرقص المعاصر. بالنسبة لي، هذا الاستوديو ليس مجرد مشروع. إنها عائلة وورشة عمل إبداعية ومساحة معيشة حيث تمتلئ كل خطوة بالمعنى.

الاعتمادات: الصورة الموردة؛

TPN: منذ متى تقوم بالرسم؟

صباحا: ولد حبي للرسم في مرحلة الطفولة. لقد تأثرت بشدة بالدروس في التاريخ الثقافي العالمي، حيث اكتشفت روائع الانطباعيين والتجريديين والسرياليين والعديد من الحركات الأخرى. كان ذلك عندما أدركت لأول مرة أن الدهانات يمكن أن تتحدث بصدق وعمق مثل الحركة في الرقص.

TPN: ما الذي ألهمك لبدء الرسم؟

AM: الرغبة في التعبير عما لا يمكن نقله بالكلمات أو الحركة. أصبحت اللوحة لغة جديدة بالنسبة لي - بديهية وصادقة ولدت مباشرة على القماش في الوقت الحالي.

الاعتمادات: الصورة الموردة؛

TPN: ما أكثر شيء تستمتع به في الرسم؟

صباحا: العملية! عندما أرسم، يبدو أن الوقت يتوقف. لا يوجد سوى الإلهام والطاقة والانغماس التام. تولد اللوحة مثل الرقص - بحرية وارتجالية وإخلاص

.

TPN: ما الذي يلهم فنك؟

صباحًا: الطبيعة والموسيقى والسفر وباريس - مدينتي الخاصة للإلهام. وكذلك الناس: طاقتهم وقصصهم وعواطفهم.

TPN: ما التقنيات الفنية التي تستخدمها؟

صباحًا: تم إنشاء معظم لوحاتي بالزيت باستخدام سكين لوح الألوان - تتيح لي هذه الأداة نقل الطاقة والتعبير والتنفس الحي للسكتة الدماغية. لكني أحب أيضًا العمل مع الأكريليك والفرش والجمع بين المواد المختلفة. كل تقنية تخلق مزاجها الخاص.

TPN: لماذا اخترت هذه التقنيات الخاصة؟

صباحا: لأنها تسمح لي بأن أكون صادقًا وصادقًا في كل لحظة. أختار المادة اعتمادًا على الشعور الذي أريد التعبير عنه: أحيانًا يكون الدافع والتعبير، وأحيانًا - الرقة ورائحة اللون. بالنسبة لي، من المهم ألا أترك صورة فحسب، بل شهادة حية عن العواطف والوقت. تصبح كل لوحة أثرًا - الشيء نفسه الذي سيبقى بعدي.

الاعتمادات: الصورة الموردة؛

TPN: من هم الفنانون الذين يلهمونك؟

صباحا: لقد ألهمني ماليفيتش وكاندينسكي ومونيه وديغا والعديد من الآخرين. أشعر بأنني قريب بشكل خاص من التجريد والانطباعية - في تعبيرهم وشعرهم، أجد صدى مع عالمي الخاص. أحب حقًا الرسم من مختلف العصور والثقافات، وأينما ذهبت، أزور المعارض دائمًا. بالنسبة لي، هذا مصدر إلهام لا نهاية له وحوار داخلي مع الفن.

TPN: كيف تصف نوع الفن الخاص بك؟

صباحا: أرى فني كتجريد تعبيري - لغة تصبح فيها الخطوط والألوان عواطف، وتصبح اللوحة مساحة للحوار الداخلي.

TPN: هل يمكن أن تخبرنا المزيد عن أسلوبك الفني؟

AM: أسلوبي يعتمد على العاطفة والطاقة. في كل ضربة، يمكنك سماع الحركة، في كل لون - الشعور بالتنفس. إنه حوار مع المشاهد من خلال الإحساس بدلاً من الصورة. كل شيء أقوم بإنشائه يأتي من الداخل - من أفكاري وقلبي وحالتي في الوقت الحالي. تصبح كل لوحة انعكاسًا لتلك اللحظة والدافع والإلهام الذي لا يمكن تكراره. هذه، بالنسبة لي، هي قيمة الفن: يمكنه التقاط لحظة عابرة وتحويلها إلى أبدية.

TPN: لماذا اخترت التجريد كشكل فني خاص بك؟

AM: لأنه يمنح المشاهد الحرية. لا يفرض التجريد، ولكنه يدعو إلى الحوار، مما يسمح لكل شخص باكتشاف شيء خاص به في اللوحة.

TPN: ما المنصات التي تستخدمها لتقديم عملك؟

صباحًا: أشارك أعمالي على Instagram و Facebook، وأشارك في المزادات عبر الإنترنت، حيث يكتشف الجامعون لوحاتي ويشترونها. لدي أيضًا معرض مواقع الويب الخاص بي - مساحة خاصة حيث يعيش كل عمل قصته الخاصة وينتظر مشاهديه. أدعوك بحرارة لإلقاء نظرة واستكشاف عالم الفن الخاص بي.


بالإضافة إلى ذلك، أحلم بمعرض فردي، حيث يمكن للمشاهدين رؤية لوحاتي شخصيًا، والشعور بطاقتهم، وتجربة كيفية تفاعلهم مع بعضهم البعض في الفضاء.

TPN: ما رأيك في المشهد الفني في البرتغال مقارنة بروسيا؟

صباحا: في روسيا، هناك تقاليد أكاديمية قوية وعمق؛ في البرتغال - السطوع والخفة والحرية. أعتقد أن الجمع بين هذين النهجين هو الذي يغذي إبداعي ويجعله حيًا. أكثر ما أثار إعجابي في البرتغال هو مقدار الفن الموجود في الشوارع - فهو يخلق جوًا خاصًا ويلهمني باستمرار.


تقوم ألينا ماياكوفسكايا بإنشاء لوحات فنية بتكليف، ويمكنك استكشاف المزيد من أعمالها الفنية على موقعها الإلكتروني https://alinamayak.tilda.ws، ومعرض محفظتها على https://project14211325.tilda.ws، وإنستغرام @mayak0vskaya.