Яркие, многотекстурные коллажиПола Инсектавключают в себя обрезанные портреты, цветовые поля, точки Бена Дэя и декоративные элементы, такие как алмазная пыль и глиттер. Впервые он получил признание в составе коллектива художников "Insect", действовавшего с 1996 по 2005 год.

Анонимность как свобода

Пол предпочитает сохранять свою личность в тайне. В мире, где видимость - это все, этот выбор очень важен для него. Он никогда не чувствовал необходимости показывать себя; для него анонимность в цифровом мире - это форма свободы. Пол фокусирует внимание на работе, а не на личности, которая за ней стоит. В обществе, помешанном на лицах и видимости, он решил отступить, позволив своим работам нести собственный голос и противостоять привычному шуму.

Между игривостью и темнотой

В его работах игривость сочетается с мрачными нотками. "Я вижу свое искусство в пространстве между ними. Игривость привлекает людей, это работа, которую я нахожу наиболее забавной для создания, быстрые идеи, выполненные в непритязательной манере, но под ними обычно есть какая-то связь, которая отражает современный мир, в котором мы живем. Юмор и тьма любят сосуществовать, раскрывая противоречия общества и эмоции, которые связывают нас как людей, поэтому я полагаю, что в этой двойственности я одновременно комментатор и рассказчик, которого вдохновляет повседневная жизнь".

Его работы несут в себе и юмор, и критику. Пол считает, что для всех нас важно быть ответственными за решение социальных и политических проблем. Для него это не столько обязанность, сколько осознание и присутствие. Некоторые из его работ автобиографичны: то, что он чувствует в тот или иной момент, часто просачивается в искусство, над которым он работает в это время.

"Я стараюсь отделить юмор от моих галерейных работ и сосредоточиться на том, что я называю своими бросовыми работами, идеями, которые находят свой путь на улицу, такими как куклы, которых я делаю, или интерактивные проекты, которые я делаю с удаленными граффити. Я считаю, что искусство должно создавать пространство для размышлений и вдохновения, открывать новые дискуссии. И я стараюсь делать это в своих работах".

Лиссабон как источник вдохновения

Лиссабон обладает мощной творческой энергией - от уличного искусства до традиционных ремесел. У Пола было время осмотреть город в перерывах между подготовкой выставки.

Автор: Крис Коста;

"Лиссабон обладает невероятной энергией - он поражает вас своими историческими зданиями, классической плиткой внутри и снаружи, индустриальными краями, мягкой палитрой цветов и, конечно же, невероятно дружелюбными людьми. Я одержим каменными дорожками, отполированными до гладкости постоянным пешеходным движением. Город кажется сырым, живым и несет в себе бунтарские нотки, которые мне очень импонируют. Здесь трудно не вдохновиться".

Broken Vision: Выставка

Broken Vision - это первая персональная выставка Пола в Португалии. Александр Фарто, также известный как Vhils, португальский художник, основавший галерею Underdogs, знает Пола уже около двадцати лет и много лет уговаривал его приехать в Лиссабон и сделать выставку в галерее. Наконец, Паулу нашел подходящий момент, чтобы посвятить семь месяцев созданию работ, представленных в "Broken Vision",

"Лиссабон показался ему идеальной площадкой для этой работы. Посетив Лиссабон несколько лет назад, я понял, что хочу вернуться и сделать что-то здесь".

В "Broken Vision" представлены 22 новые работы и две лимитированные гравюры. Коллекция началась с простого вопроса. "Что мы показываем, а что скрываем?". Маскируя и дробя лица, некоторые из которых словно видны в разбитом зеркале, каждая работа становится одновременно интимной и загадочной. По отдельности они рассказывают разные истории, а вместе исследуют идентичность. Теневая фигура в одной, уязвимость в другой, которые могут предложить замаскированное напряжение и сокрытие, подобно нашему современному миру. Издание трафаретной печати, созданное для выставки, основано на одной из картин и использует смесь печатных техник и ручной отделки.

Автор: Крис Коста;

Наблюдение и идентичность

На многих работах изображены вырезанные глаза и лица. В "Сломанном видении" эти элементы связаны с вопросами наблюдения и идентичности. Лондон, где живет и работает Пол, - это место, где за тобой следят со всех сторон, поэтому желание оставаться анонимным становится еще более актуальным. В наши дни мы все скрываемся за своими телефонами, становясь формой напряжения - между тем, что мы показываем, и тем, что скрываем. Вырезанные глаза, которые он рисует, создают интимную связь, но также и дистанцию, отражая барьеры, которые мы ставим, чтобы защитить себя.

Его работы сочетают в себе коллаж ручной работы с отсылками к трафаретной печати и эффекту фотокопии.

"Я вырос в аналоговую эпоху - время до цифровых удобств, когда развлечения и направления нужно было изобретать, а не предоставлять. Переехав в Лондон в начале 90-х, я начал работать над дизайном обложек для видео и пластинок, соединяя их вместе с фотокопиями, аэрографией и вырезанными кадрами из фильмов. Это было до того, как Photoshop стал широко доступен, и этот ручной процесс требовал как изобретательности, так и инстинкта. Этот практический подход к самостоятельному поиску идей до сих пор служит источником информации и формирует то, как я подхожу к своей работе сегодня".

Посетите галерею Underdogs, чтобы познакомиться с Broken Vision

Приглашаем посетителей лично познакомиться с Broken Vision и погрузиться в энергию первой персональной выставки Insect в Португалии.

Галерея Underdogs расположена в оживленном районе Марвила, центре современного искусства в Лиссабоне. Открыта со вторника по субботу, с 14:00 до 19:00 (закрыта по воскресеньям и понедельникам)