As colagens brilhantes e multi-texturizadas dePaul Insectapresentam retratos recortados, campos de cor, pontos Ben Day e elementos decorativos como pó de diamante e purpurina. Foi reconhecido pela primeira vez como parte do coletivo de artistas "Insect", que esteve ativo entre 1996 e 2005.

O anonimato como liberdade

Paul prefere manter a sua verdadeira identidade no anonimato. Num mundo onde a visibilidade é tudo, esta escolha é muito importante para ele. Nunca sentiu a necessidade de se mostrar; para ele, o anonimato num mundo digital é uma forma de liberdade. Paul mantém o foco no trabalho e não na personalidade por trás dele. Numa sociedade obcecada por rostos e visibilidade, decidiu afastar-se, permitindo que o seu trabalho tivesse a sua própria voz e resistisse ao ruído habitual.

Entre o lúdico e o obscuro

O seu trabalho mistura o lúdico com tons mais sombrios. "Vejo a minha arte no espaço entre os dois. O lúdico atrai as pessoas, é o trabalho que acho mais divertido de fazer, ideias rápidas, executadas de uma forma low-fi, mas por baixo há normalmente alguma ligação que reflecte o mundo atual em que vivemos. O humor e a escuridão gostam de coexistir, revelando tanto as contradições da sociedade como as emoções que nos ligam enquanto seres humanos, por isso suponho que, nessa dualidade, sou tanto um comentador como um contador de histórias que se inspira na vida quotidiana".

As suas obras têm tanto de humor como de crítica. Paul acredita que é importante para todos nós ter a responsabilidade de nos envolvermos em questões sociais e políticas. Para ele, trata-se menos de dever e mais de consciencialização e presença. Alguns dos seus trabalhos são autobiográficos; a forma como se sente num determinado momento pode muitas vezes infiltrar-se na arte em que trabalha nessa altura.

"Tento separar o humor do meu trabalho de galeria e concentro-o naquilo a que chamo o meu trabalho descartável, as ideias que vão parar à rua, como as marionetas que faço ou os projectos interactivos que fiz com graffitis apagados. Penso que a arte deve criar um espaço de reflexão e inspiração e abrir novas discussões. E tento fazer isso com o meu trabalho".

Lisboa como inspiração

Lisboa tem uma forte energia criativa, desde a arte de rua ao artesanato tradicional. Paul teve tempo para explorar a cidade entre a montagem da exposição.

Autor: Chris Costa;

"Lisboa tem esta energia incrível - atinge-nos com os seus edifícios históricos, azulejos clássicos tanto no interior como no exterior, as suas arestas industriais e uma paleta de cores suave e, claro, as suas pessoas incrivelmente amigáveis. Fiquei obcecado com os caminhos de pedra pixelizados, polidos e lisos devido ao constante tráfego pedonal. A cidade é crua, viva e tem um toque de rebeldia que me agrada. É difícil não nos sentirmos inspirados aqui".

Broken Vision: A exposição

Broken Vision é a primeira exposição individual de Paul em Portugal. Alexandre Farto, também conhecido como Vhils, o artista português que fundou a galeria Underdogs, conhece Paul há cerca de vinte anos e há muitos anos que o tem vindo a encorajar a vir a Lisboa e a produzir uma exposição com a galeria. Finalmente, Paul encontrou o momento certo para dedicar sete meses à criação das obras que estão expostas em "Broken Vision",

"Lisboa parecia ser o palco perfeito para este trabalho. Tendo visitado Lisboa há alguns anos, sabia que queria voltar e fazer algo aqui."

Broken Vision apresenta 22 novas obras e duas gravuras de edição limitada. A coleção começou com uma simples questão. "O que é que revelamos e o que é que escondemos?" Ao mascarar e fraturar os rostos, alguns como se fossem vistos num espelho partido, cada peça torna-se simultaneamente íntima e misteriosa. Individualmente, contam histórias diferentes, em conjunto, exploram a identidade. Uma figura sombria numa, a vulnerabilidade noutra, que pode oferecer uma tensão e uma ocultação mascaradas, tal como o nosso mundo moderno. A edição de serigrafia criada para a exposição baseia-se numa das pinturas e utiliza uma mistura de técnicas de impressão e acabamento manual.

Autor: Chris Costa;

Vigilância e identidade

Muitas das obras apresentam olhos e rostos recortados. Em Broken Vision, estes elementos estão ligados a questões de vigilância e identidade. Londres, onde Paul vive e trabalha, é um lugar onde se está sob vigilância de todos os ângulos, pelo que o desejo de permanecer anónimo é ainda mais urgente. Hoje em dia, estamos todos mascarados atrás dos nossos telemóveis, tornando-se formas de tensão - presos entre o que mostramos e o que escondemos. Os olhos recortados que pinta criam uma ligação íntima, mas também uma distância, reflectindo as barreiras que erguemos para nos protegermos.

As suas obras combinam colagem artesanal com referências a efeitos de serigrafia e fotocópia.

"Cresci na era analógica, uma época anterior à comodidade digital, em que o entretenimento e a direção tinham de ser inventados em vez de fornecidos. Ao mudar-me para Londres no início dos anos 90, comecei a trabalhar no design de capas de vídeo e de discos, juntando-as com fotocópias, trabalho com aerógrafo e fotografias de filmes cortadas. Isto foi antes de o Photoshop se tornar amplamente acessível, e este processo prático exigia tanto invenção como instinto. Esta abordagem prática para a descoberta de ideias por conta própria ainda informa e molda a forma como abordo o meu trabalho atualmente."

Visite a Galeria Underdogs para explorar Broken Vision

Os visitantes são calorosamente convidados a experimentar Broken Vision pessoalmente e a mergulhar na energia da primeira exposição individual de Insect em Portugal.

A Galeria Underdogs está localizada no vibrante bairro de Marvila, um centro de arte contemporânea em Lisboa. Aberto de Terça a Sábado, das 14:00 às 19:00 (Encerra aos Domingos e Segundas)