Manche Gegenstände fühlen sich fast lebendig an. Sie enthalten unsere Fingerabdrücke, unser Zögern, das leise Murmeln der Erinnerung, das wir nie laut aussprechen. Bei Schmuck war das für mich schon immer so. Nicht Dekoration. Nicht Status. Eher etwas wie eine private Geografie. Eine Karte dessen, wer wir waren, wer wir waren, und der Teile von uns, die im Stillen darauf warten, zurückgewonnen zu werden.

Während einer Reise auf die Insel Langkawi zum Geburtstag meines Mannes wählte ich ein paar neue Schmuckstücke aus. Sie in Malaysia auszusuchen, wo mein Debütroman Das rote Seidenkleid geboren wurde, fühlte sich wie eine kleine Zeremonie an. Eine Art, die ersten Anfänge des Buches in das Leben zu tragen, das ich mir jetzt in Portugal aufbaue. Es hatte etwas Elementares an sich, ein Gefühl, die Vergangenheit zu berühren, ohne zu ihr zurückzukehren, etwas zu sammeln, das in einer anderen Zeit meines Lebens zurückgeblieben war.

Vielleicht fühle ich mich deshalb zu dem Handwerk und der stillen Intelligenz der portugiesischen Filigranarbeit hingezogen, einer der beständigsten Schmuckkünste des Landes. Seit ich hierher gezogen bin, sehe ich sie überall, von den Vitrinen der Museen bis zu den Boutiquen in Lissabon. Und zu unserem Jahrestag im Oktober schenkte mir mein Mann einen filigranen Ring aus einer Pousada, einem der historischen Hotels in Portugal. Er fühlte sich an wie ein Segen aus diesem Land, ein kleines Stück Portugal, das auf meiner Haut ruhte.

Filigranarbeit gehört zu einer Handwerkskunst, die Geduld und Präzision, Schönheit und Bedeutung in einem Atemzug nennt. Es ist eine Kunst der Verwandlung: Gold oder Silber wird erhitzt, bis es weich wird, zu so feinen Fäden gezogen, dass sie fast schwerelos erscheinen, und dann Kurve für Kurve zu einem zarten Spitzenwerk geformt. Nichts ist überstürzt. Nichts ist erzwungen.

Die Form entsteht durch die aufmerksamen Hände des Schöpfers.

Filigranarbeit ist in vielerlei Hinsicht eine Kunst der Erinnerung. Um es zu schaffen, muss das Metall erst erhitzt, gedehnt und ausgezogen werden, bis es zu etwas wird, das es nie war. Erst dann kann es in Formen gewebt werden, die Bestand haben. Darin liegt eine Lektion. Eine Erinnerung daran, dass Zartheit nicht das Gegenteil von Stärke ist, und dass die Zwischenräume zwischen den Fäden genauso gewollt sind wie die Fäden selbst. Die Abwesenheit kann ebenso viel Bedeutung haben wie die Anwesenheit.

Diesen Monat habe ich eine der ältesten Filigranwerkstätten Lissabons, Joalharia do Carmo, betreten, um eine kurze Lesung aus meinem Roman zu filmen. In Chiado sitzt sie wie ein kleines Schmuckkästchen im Gedächtnis der Stadt, eine Pause im Herzschlag der Stadt. Es ist ein Ort, an dem das ruhige Gewicht von Handwerk und Geschichte in der Luft liegt. Das 1924 gegründete Geschäft hat ein Jahrhundert damit verbracht, die Traditionen der portugiesischen Filigranarbeit in Ehren zu halten. Die Vitrinen sind mit Gold ausgekleidet, das in die Viana-Spitze eingearbeitet ist: Herzen, Spiralen, Fäden, die so fein sind wie der Atem. Jedes Stück wird in den Ateliers von Póvoa de Lanhoso und Gondomar gefertigt und ist geprägt von einer Tradition, die Jahrhunderte überdauert hat und dennoch erstaunlich zerbrechlich und modern wirkt. In dem Moment, in dem Sie eintreten, verändert sich das Licht. Der Raum wirkt ruhig, fast andächtig, als ob das Handwerk selbst Sie auffordert, Ihren Puls zu verlangsamen.

Hier, umgeben von der Kunst der geduldigen Hände, habe ich die diesmonatige Passage aus dem Roman verfilmt.

Als ich mich auf die Dreharbeiten vorbereitete, kam mir ein kleiner Moment aus den ersten Kapiteln von Das rote Seidenkleid in den Sinn. Meine Hauptfigur Claudette öffnet ein Schmuckkästchen und entdeckt ein Paar Diamantohrringe wieder, die sie einst geliebt hat. Die Szene ist ruhig. Äußerlich geschieht nichts Besonderes. Doch etwas in ihrem Inneren beginnt sich leise zu verändern.

Credits: Bild zur Verfügung gestellt; Autor: Carl Hinds ;

Hier ist die Passage:

Als sie die Ohrstecker zwischen ihren Fingerspitzen rollte, fingen die Diamanten das Licht ein und schimmerten. Sie waren ein Geschenk von John, ihrem Professor, vor über zwanzig Jahren gewesen, als sie in Rom ein Modedesign-Stipendium erhielt, das sie nie angenommen hatte. Seit sie in Raffles angekommen war, fühlten sich die Erinnerungen an diese Zeit rau und lebendig an. Sie fragte sich, was er jetzt wohl tat und wie sich sein Leben entwickelt hatte. Sie war froh, die Ohrringe mitgebracht zu haben; sie stellten einen kleinen, aber bedeutenden Teil ihrer Vergangenheit dar.

Was mich in diesem Moment berührt, ist seine Stille. Claudette trifft keine Entscheidung. Sie geht von nichts weg. Sie berührt einfach einen Gegenstand, der sie mit einer jüngeren Version von sich selbst verbindet, die sie beiseite gelegt hatte. Und so kehrt die Sehnsucht oft zurück, nicht mit einer dramatischen Geste, sondern mit einer kleinen Bestätigung, dass sich wieder etwas in ihr regt.

Als ich in dem Atelier in Lissabon stand, spürte ich die Resonanz zwischen dieser Szene und dem Handwerk um mich herum. Beide sprechen von der langsamen Neuformung der Identität. Beide würdigen die heikle Arbeit, etwas Neues aus etwas Aufgeweichtem zu formen. Beide erkennen, dass Schönheit und Stärke keine Gegensätze sind, sondern Partner bei der tieferen Arbeit des Werdens.

Portugal hat mich in dieser Hinsicht etwas gelehrt. Das Land hat seine eigene Art, auf das Licht zu hören, auf die Langsamkeit, auf die Erinnerung. Seine Kunstformen Fliesen, Poesie, Fado und seine Landschaften mit sanften Weinbergen und offenem Meer laden uns zu einem anderen Tempo der Selbsterkenntnis ein. Sie erinnern uns daran, dass der Wandel oft im Stillen beginnt, an den Orten, an die wir zurückkehren, ohne zu wissen warum.

Nächsten Monat werde ich eine weitere Reflexion und eine kurze Lesung aus dem Roman anbieten, der an einem Ort in Portugal gedreht wurde, der sich mir immer wieder öffnet und etwas in mir bewegt.

Für den Moment möchte ich diesen einfachen Gedanken anführen. Manchmal sind die Dinge, die wir an unserer Haut tragen, genau die Dinge, die uns nach Hause führen.

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Credits: Bild zur Verfügung gestellt; Autor: Carl Hinds ;

Über Natalie:

Natalie Turner ist eine britische Autorin, die in Lissabon lebt. In ihrem Debütroman Das rote Seidenkleid (Februar 2026) geht es um Identität und Sehnsucht. Sie arbeitet auch international als Beraterin für Führungskräfte und ist Gründerin von Women Who Lead

Bildnachweis:

Berührende Geschichte und Handwerk im selben Raum.
Foto: Carl Hinds

Eine Kunst der Erinnerung. Filigranarbeit in der Joalharia do Carmo. Bild mit freundlicher Genehmigung der Joalharia do Carmo

Autorin, Natalie Turner: Foto: Carl Hinds

Video:

Der Schmuck, den wir tragen: Eine Lesung aus Das rote Seidenkleid

Diese kurze Lesung wurde in einem der ältesten Filigranateliers Lissabons gefilmt und ist dem Debütroman von Natalie Turner, Das rote Seidenkleid, entnommen. Die Passage spielt in der stillen Handwerkskunst und Geschichte von Joalharia do Carmo in Chiado, Lissabon, und reflektiert über Erinnerung, Sehnsucht und die intimen Objekte, die uns zu uns selbst zurückführen.

Dreharbeiten und Schnitt:
Carl Hinds.