Viagem: a fonte original de inspiração

Há algo quase mágico em viajar.

Em algum lugar entre fechar a porta de casa e respirar pela primeira vez um ar desconhecido, nossa maneira usual de ver começa a mudar. As cores parecem mais brilhantes. A arquitetura de repente importa. Percebemos o formato de uma cadeira em um café, vozes vindas de um mercado, a forma como a luz do sol atinge uma parede antiga no final da tarde.

Começamos a procurar novamente.

Talvez seja por isso que os artistas sempre viajaram. Um novo lugar interrompe nossos hábitos visuais. Luz, arquitetura, comida, sons e modos de vida diferentes forçam a mente a sair do piloto automático — e, para uma pessoa criativa, esse é um presente extraordinário

Como artista e educadora, penso nisso constantemente. A criatividade raramente começa com o conhecimento de como segurar um pincel ou moldar um pedaço de argila. Começa muito antes — com curiosidade e atenção

Em ambientes familiares, nosso cérebro se torna maravilhosamente eficiente. Conhecemos a estrada, o supermercado, a vista da janela. Gradualmente, paramos de examiná-los de perto.

Viajar interrompe isso.

De repente o café da manhã acontece de forma diferente. As pessoas falam com as mãos de forma diferente. As ruas têm proporções desconhecidas. A luz tem outra temperatura. Até o tempo parece se mover em outra velocidade.

E às vezes a inspiração vem de algo aparentemente insignificante: uma placa de loja desbotada, uma combinação inesperada de cores, um prato de cerâmica em um pequeno restaurante ou uma frase ouvida na mesa ao lado.

Você simplesmente nunca sabe onde a inspiração está escondida.

Neste verão, Veneza ofereceu o lembrete perfeito.

Eu viajei até lá para a 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, In Minor Keys, concebida pelo falecido curador Koyo Kouoh e que se desenrola no Giardini, no Arsenale e em locais por toda a cidade até 22 de novembro de 2026.

Mas durante a Bienal, Veneza não se limita a sediar uma exposição.

A cidade se torna parte disso.

Pavilhão dos Países Nórdicos — Finlândia, Noruega e Suécia. Quantos anjos podem dançar na cabeça de um alfinete? reúne esculturas e instalações surreais de Klara Kristalova, Benjamin Orlow e Tori Wrånes, transformando o pavilhão em uma estranha paisagem nórdica onde formas humanas, animais e míticas parecem se fundir

Você sai de um pavilhão e outra composição já está esperando do lado de fora: água verde contra gesso rosa desbotado, roupa se movendo entre prédios, reflexos se partindo quando um barco passa, pedras centenárias desgastadas por milhões de passos.

Depois de várias horas cercado por arte, você começa a ver tudo de forma diferente.

E esse, talvez, seja o verdadeiro presente de viajar de forma criativa.

Você não precisa voltar com uma pintura finalizada ou uma enorme revelação. Você pode retornar com uma combinação de cores. Uma fotografia. Uma frase escrita rapidamente no seu telefone. Uma ideia para uma forma de cerâmica.

Ou simplesmente com a sensação de que o mundo voltou a ser interessante.

Os museus são importantes. As ruas importam. A natureza importa. A arquitetura é importante. Viajar é importante. Conhecer pessoas que fazem as coisas de forma diferente de nós é importante.

Cada nova experiência expande silenciosamente a biblioteca visual e emocional da qual a criatividade cresce.

Então, viaje quando puder. Pegue o caderno de esboços. Entre na pequena galeria estranha sem saber o que há dentro. Veja os prédios. Experimente comida desconhecida. Veja como as pessoas se vestem. Preste atenção na luz.

Mais importante ainda, permita-se ser curioso.

Viajar não nos dá inspiração pronta.

Simplesmente nos acorda o suficiente para reconhecê-lo.

E às vezes um pouco de geografia é tudo o que a criatividade precisa.

Julia Gurchenkova, MFA, é artista, curadora e fundadora da AAA no Algarve. Viajar é uma parte essencial de sua prática criativa — uma forma de descobrir novos artistas, lugares e formas de ver. Como correspondente especial do The Portugal News, ela compartilha esses encontros em toda a Europa.

Legenda da imagem principal: Pavilhão Belga — IT NEVER SSST de Miet Warlop, uma poderosa performance ao vivo que explora a linguagem e sua evolução. As palavras se tornam objetos físicos — carregadas, movidas, quebradas e reconstruídas — transformando a comunicação em movimento, ritmo e emoção