C'è qualcosa di quasi magico nel viaggiare.
Da qualche parte, tra il momento in cui chiudiamo la porta di casa e quello in cui respiriamo per la prima volta un'aria sconosciuta, il nostro modo abituale di vedere inizia a cambiare. I colori sembrano più vivaci. L'architettura acquista improvvisamente importanza. Notiamo la forma di una sedia in un caffè, le voci che provengono da un mercato, il modo in cui la luce del sole illumina un vecchio muro nel tardo pomeriggio.
Ricominciamo a guardare con occhi nuovi.
Forse è per questo che gli artisti hanno sempre viaggiato. Un luogo nuovo sconvolge le nostre abitudini visive. La luce, l’architettura, il cibo, i suoni e gli stili di vita diversi costringono la mente a uscire dal pilota automatico — e per una persona creativa, questo è un dono straordinario.
Come artista e docente, ci penso costantemente. La creatività raramente inizia con il sapere come impugnare un pennello o modellare un pezzo di argilla. Inizia molto prima — con la curiosità e l’attenzione.
In un ambiente familiare, il nostro cervello diventa straordinariamente efficiente. Conosciamo la strada, il supermercato, la vista dalla finestra. A poco a poco, smettiamo di osservarli da vicino.
Il viaggio interrompe tutto questo.
All’improvviso la colazione assume un’altra forma. Le persone gesticolano in modo diverso. Le strade hanno proporzioni insolite. La luce ha un’altra temperatura. Persino il tempo sembra scorrere a un’altra velocità.
E a volte l’ispirazione nasce da qualcosa di apparentemente insignificante: l’insegna sbiadita di un negozio, una combinazione inaspettata di colori, un piatto di ceramica in un ristorantino o una frase sentita per caso al tavolo accanto.
Non si sa mai dove si nasconde l’ispirazione.
Quest’estate, Venezia me lo ha ricordato alla perfezione.
Mi sono recato lì per la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, “In Minor Keys”, ideata dal compianto curatore Koyo Kouoh e che si svolgerà nei Giardini, all’Arsenale e in varie location della città fino al 22 novembre 2026.
Ma durante la Biennale, Venezia non si limita a ospitare una mostra.
La città ne diventa parte integrante.

Padiglione dei Paesi nordici — Finlandia, Norvegia e Svezia. “How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin?” riunisce sculture e installazioni surreali di Klara Kristalova, Benjamin Orlow e Tori Wrånes, trasformando il padiglione in uno strano paesaggio nordico in cui forme umane, animali e mitiche sembrano fondersi.
Si esce dal padiglione e fuori ci aspetta già un’altra composizione: acqua verde contro intonaco rosa sbiadito, bucato che ondeggia tra gli edifici, riflessi che si frantumano al passaggio di una barca, pietra secolare levigata da milioni di passi.
Dopo diverse ore trascorse circondati dall’arte, si comincia a guardare ogni cosa con occhi diversi.
E questo, forse, è il vero dono del viaggiare in modo creativo.
Non è necessario tornare con un dipinto finito o con una grande rivelazione. Potresti tornare con una combinazione di colori. Una fotografia. Una frase scritta in fretta sul tuo telefono. Un’idea per una forma in ceramica.
O semplicemente con la sensazione che il mondo sia tornato a essere interessante.
I musei contano. Le strade contano. La natura conta. L’architettura conta. Viaggiare conta. Incontrare persone che fanno le cose in modo diverso da noi conta.
Ogni nuova esperienza arricchisce silenziosamente il bagaglio visivo ed emotivo da cui nasce la creatività.
Quindi viaggia quando puoi. Porta con te il blocco da disegno. Entra in quella piccola galleria sconosciuta senza sapere cosa ci sia dentro. Osserva gli edifici. Assaggia cibi che non conosci. Guarda come si vestono le persone. Presta attenzione alla luce.
Ma soprattutto, concediti di essere curioso.
Il viaggio non ci offre l’ispirazione già pronta.
Ci risveglia semplicemente quel tanto che basta per riconoscerla.
E a volte basta un po’ di geografia per alimentare la creatività.
Julia Gurchenkova, laureata in Belle Arti (MFA), è un’artista, curatrice e fondatrice di AAA nell’Algarve. Il viaggio è una parte essenziale della sua pratica creativa: un modo per scoprire nuovi artisti, luoghi e modi di vedere. In qualità di corrispondente speciale per The Portugal News, condivide questi incontri in tutta Europa.
Seguite i suoi diari di viaggio visivi su Instagram @uolja.
Didascalia dell’immagine principale: Padiglione belga — «IT NEVER SSST» di Miet Warlop, una potente performance dal vivo che esplora il linguaggio e la sua evoluzione. Le parole diventano oggetti fisici — trasportati, spostati, spezzati e ricostruiti — trasformando la comunicazione in movimento, ritmo ed emozione.






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