Ölmalerei vs. Aquarell: Zwei Sichtweisen auf die Welt

Nach jahrelanger Malerei und Lehrtätigkeit sowie meiner jüngsten Teilnahme am internationalen Aquarellfestival „Colors of Armenia“ ist mir bewusst geworden, dass der Unterschied weit über die Materialien hinausgeht. Ölmalerei und Aquarellmalerei bieten zwei völlig unterschiedliche Arten, zu denken, zu beobachten und auf die Welt zu reagieren.

Ölmalerei: Der Luxus der Zeit

Die Ölmalerei ist wunderbar geduldig. Ihre langsame Trocknungszeit ermöglicht es Künstlern, Farben zu vermischen, Kanten zu mildern, Proportionen anzupassen und Entscheidungen zu überdenken. Ein Gemälde bleibt stunden- oder sogar tagelang bearbeitbar.

Für Anfänger ist diese Flexibilität ein enormer Vorteil. Ein Fehler ist selten eine Katastrophe. Eine misslungene Stelle kann abgekratzt, korrigiert oder übermalt werden. Man hat Zeit, zu beobachten, zu vergleichen und die Komposition schrittweise aufzubauen.

Öl bietet zudem außergewöhnliche Möglichkeiten, Licht und Textur darzustellen. Seine satten Pigmente können tiefe Schatten, zarte Hauttöne und brillante Glanzlichter erzeugen. Man kann Hell über Dunkel malen, transparente Lasuren aufbauen oder dicke, plastische Pinselstriche auftragen.

Dieser Prozess hat etwas zutiefst Befriedigendes. Man baut ein Bild nach und nach auf, fast so, als würde man eine Skulptur aus Farbe erschaffen.

Doch die Ölmalerei erfordert Geduld, Platz und eine gewisse Hingabe an die Materialien. Gemälde brauchen Zeit zum Trocknen, Pinsel müssen sorgfältig gereinigt werden, und einige traditionelle Lösungsmittel erfordern eine angemessene Belüftung. Glücklicherweise bieten lösungsmittelfreie Techniken und wasserverdünnbare Ölfarben praktische Alternativen.

Aquarell: Die Kunst des Loslassens

Die Aquarellmalerei eröffnet eine ganz andere Beziehung zur Kontrolle.

Im Gegensatz zur Ölmalerei verläuft die Aquarellmalerei schnell. Pigmente breiten sich auf dem nassen Papier aus, Farben verschmelzen unerwartet, und ein einziger Pinselstrich kann eine ganze Landschaft entstehen lassen.

Ist eine Lasur einmal getrocknet, sind wesentliche Korrekturen schwierig. Manche Pigmente lassen sich zwar abtragen, doch das ursprüngliche Weiß des Papiers lässt sich nicht immer wiederherstellen.

Das verändert die Denkweise des Künstlers. Man muss vorausschauend arbeiten, anstatt endlos zu korrigieren.

Aquarellmalerei hat zudem eine bemerkenswerte Beziehung zum Licht. Bei der traditionellen transparenten Aquarellmalerei wird das weiße Papier zum hellsten Element des Bildes. Transparente Schichten lassen das Licht durch das Pigment reflektieren und erzeugen so eine außergewöhnliche Leuchtkraft.

Ein schönes Aquarell wirkt oft mühelos. Doch um diese Einfachheit zu erreichen, bedarf es beträchtlicher Beobachtungsgabe, Vorbereitung und Selbstvertrauen.

Und vielleicht ist das die wichtigste Lektion: zu lernen, zu erkennen, welche Details wichtig sind und welche verschwinden dürfen.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autor: Algarve Arts Academy;

Armenien: Fünf Tage „Sehen lernen“

Ich habe diesen Unterschied kürzlich beim „Colors of Armenia“-Aquarellfestival erlebt, umgeben von außergewöhnlichen internationalen Künstlern, deren Herangehensweisen mein Verständnis des Mediums herausforderten.

Besonders faszinierend war es, dem chinesischen Meister Liu Yi zuzusehen. Jeder Pinselstrich schien sorgfältig durchdacht: seine Richtung, sein Druck, seine Feuchtigkeit und sein Verhältnis zum umgebenden weißen Papier. Seine zarten Farbübergänge und sparsamen Kompositionen erinnerten mich an den Einfluss der traditionellen chinesischen Tuschemalerei.

Andere Künstler zeigten ganz andere Herangehensweisen. André Kano fing wechselndes Licht mit bemerkenswerter Leichtigkeit ein, während Kapoors kraftvolle Malhaltung offenbarte, wie körperbetont und ausdrucksstark Aquarellmalerei werden kann.

Das Festival führte uns auch über die Grenzen des Ateliers hinaus in die außergewöhnlichen Landschaften Armeniens.

In Garni erhebt sich monumentale klassische Architektur über einer dramatischen Vulkanschlucht. In der Nähe präsentiert die „Symphonie der Steine“ eine erstaunliche natürliche Komposition aus hoch aufragenden Basaltsäulen. Am Sevan-See blicken alte Steinkirchen auf weite, blaue Wasserflächen.

Für einen Maler sind diese Landschaften Lektionen in Kontrasten: harter Stein gegen weiche Wolken, warme Erde gegen kühle Berge, architektonische Geometrie gegen organische Formen.

Eine wichtige Erkenntnis war, dass das Malen im Freien nicht erfordert, alles direkt vor uns wiederzugeben. Wir können beobachten, Eindrücke sammeln und unsere eigene Komposition schaffen, indem wir Beobachtung mit Vorstellungskraft verbinden.

Manchmal bedeutet das Verstehen einer Landschaft, sie zu vereinfachen, anstatt jedes Detail festzuhalten.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autor: Algarve Arts Academy;

Welches Medium sollten Sie wählen?

Mein Rat an Anfänger lautet, nicht nur zu überlegen, was sie malen möchten, sondern auch, wie sie gerne arbeiten.

Die Ölmalerei fördert das ausdauernde Beobachten, Experimentieren und Überarbeiten. Die Aquarellmalerei schult das Vorausdenken, die Entschlossenheit und die Fähigkeit, auf unerwartete Ergebnisse zu reagieren.

Keines der beiden garantiert einen einfacheren künstlerischen Weg. Beide erfordern ein Verständnis für Zeichnen, Komposition, Farbe und Tonwertverhältnisse.

Ihre praktischen Unterschiede sind jedoch erheblich. Die Ölmalerei profitiert in der Regel von einem eigenen Arbeitsbereich, während ein komplettes Aquarellstudio in eine kleine Reisetasche passt.

Für alle, die gerne reisen, bietet die Aquarellmalerei außergewöhnliche Freiheit. Ein Skizzenbuch, ein paar Pigmente und ein Pinsel reichen aus, um eine Caféterrasse, ein portugiesisches Fischerdorf oder ein armenisches Gebirge in ein persönliches künstlerisches Erlebnis zu verwandeln.

Zwei Medien, ein kreativer Geist

Die vielleicht interessanteste Erkenntnis ist, dass sich diese Techniken gegenseitig ergänzen.

Die Ölmalerei lehrt uns, zu konstruieren. Die Aquarellmalerei lehrt uns, vorauszusehen. Die eine regt zur Überarbeitung an; die andere lädt uns ein, das Unvorhersehbare anzunehmen.

Beide schulen unsere Fähigkeit, Zusammenhänge zwischen Farben, Formen, Licht und Schatten zu beobachten. Beide erfordern Konzentration und belohnen Neugier.

An der Algarve Arts Academy ermutigen wir die Studierenden, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, anstatt sich sofort auf ein Medium festzulegen. Die Entdeckung der eigenen künstlerischen Sprache ist Teil der Freude am Lernen.

Nach Armenien kehrte ich mit einer neuen Wertschätzung für die Aquarellmalerei und einer einfachen Erkenntnis zurück: Beim Malen geht es nicht nur darum, das zu reproduzieren, was wir sehen. Es geht darum, zu lernen, mehr zu sehen.

Und sobald man beginnt, die Welt mit den Augen eines Künstlers zu betrachten, wird selbst eine gewöhnliche Landschaft zu etwas Außergewöhnlichem.

Von Julia, Künstlerin, Pädagogin und Gründerin der Algarve Arts Academy