Petrol vs Suluboya: Dünyayı Görmenin İki Yolu

Yıllarca resim ve öğretmenlik yaptıktan sonra ve en son uluslararası Ermenistan Renkleri Suluboya Festivali'ne katıldıktan sonra, farkın malzemelerin çok ötesine geçtiğini anlamaya başladım. Yağlı boya ve suluboya, dünyayı düşünmenin, gözlemlemenin ve tepki vermenin tamamen farklı iki yolu

sunar.

Yağlıboya Resim: Zamanın Lüksü

Yağlıboya resim harika bir sabırlıdır. Yavaş kuruma süresi, sanatçıların renkleri karıştırmasına, kenarları yumuşatmasına, oranları ayarlamasına ve kararları yeniden gözden geçirmesine olanak tanır. Bir resim saatlerce hatta günlerce uygulanabilir kal

abilir.

Yeni başlayanlar için bu esneklik büyük bir avantajdır. Bir hata nadiren bir felakettir. Başarısız bir geçiş kazınabilir, düzeltilebilir veya boyanabilir. Kompozisyonunuzu gözlemlemek, karşılaştırmak ve yavaş yavaş oluşturmak için zamanınız var.

Yağ ayrıca ışığı ve dokuyu tasvir etmek için olağanüstü olanaklar sunar. Zengin pigmentleri derin gölgeler, hassas cilt tonları ve parlak vurgular yaratabilir. Karanlığın üzerine ışığı boyayabilir, şeffaf cilalar oluşturabilir veya kalın, heykelsi fırça darbeleri uygulayabilirsiniz.

Bu süreçte derinden tatmin edici bir şey var. Bir görüntüyü kademeli olarak inşa edersiniz, neredeyse renkli bir heykel inşa etmek gibi.

Ancak yağlı boya sabır, alan ve malzemelere belirli bir bağlılık gerektirir. Resimlerin kuruması zaman alır, fırçaların dikkatli bir şekilde temizlenmesi gerekir ve bazı geleneksel çözücüler uygun havalandırma gerektirir. Neyse ki, solvent içermeyen teknikler ve suyla karıştırılabilir yağlar pratik alternatifler sunar

Suluboya: Bırakma Sanatı

Suluboya, kontrol ile tamamen farklı bir ilişki getiriyor.

Yağın aksine suluboya hızlı hareket eder. Pigmentler ıslak kağıt üzerinde hareket eder, renkler beklenmedik bir şekilde birleşir ve tek bir fırça darbesi bütün bir manzara oluşturabilir

Bir yıkama kuruduktan sonra, önemli düzeltmeler zorlaşır. Bazı pigmentler kaldırılabilir, ancak kağıdın orijinal beyazı her zaman geri kazanılamaz.

Bu sanatçının düşüncesini değiştirir. Sonsuza kadar düzeltmek yerine tahmin etmelisiniz

Suluboya da ışıkla dikkat çekici bir ilişkiye sahiptir. Geleneksel şeffaf suluboyada, beyaz kağıt resmin en parlak unsuru haline gelir. Şeffaf katmanlar ışığın pigment boyunca yansımasına izin vererek olağanüstü bir parlaklık üre

tir.

Güzel bir suluboya genellikle zahmetsiz görünür. Yine de bu basitliği elde etmek önemli bir gözlem, hazırlık ve güven gerektirir.

Ve belki de bu onun en büyük dersidir: Hangi ayrıntıların önemli olduğunu ve hangilerinin kaybolabileceğini anlamayı öğrenmek.

Kredi: Sağlanan Resim; Yazar: Algarve Sanat Akademisi;

Ermenistan: Görmeyi Öğrenmenin Beş Gün

Geçenlerde bu farkı, yaklaşımları ortam anlayışıma meydan okuyan olağanüstü uluslararası sanatçılarla çevrili Colors of Ermenistan Suluboya Festivali'nde deneyimledim.

Çinli usta Liu Yi'yi izlemek özellikle büyüleyiciydi. Her fırça darbesi dikkatlice düşünülmüş görünüyordu: yönü, ağırlığı, nemi ve çevredeki beyaz kağıtla ilişkisi. Hassas renk geçişleri ve ekonomik kompozisyonları bana geleneksel Çin mürekkep resminin etkisini hatırlattı.

Diğer sanatçılar tamamen farklı yaklaşımlar sergilediler. Andrã© Kano değişen ışığı olağanüstü bir kolaylıkla yakalarken, Kapoor'un güçlü resim duruşu suluboyanın ne kadar fiziksel ve etkileyici olabileceğini ortaya koydu

Festival bizi stüdyonun ötesine, Ermenistan'ın olağanüstü manzaralarına da götürdü.

Garni"de, anıtsal klasik mimari dramatik bir volkanik geçidin üzerinde yükselir. Yakınlarda, Taşlar Senfonisi, yükselen bazalt sütunların şaşırtıcı bir doğal kompozisyonunu sunar. Sevan Gölü"nde, antik taş kiliseler geniş mavi sulara bakmaktadır

Bir ressam için bu manzaralar aksine derslerdir: yumuşak bulutlara karşı sert taş, serin dağlara karşı sıcak toprak, organik formlara karşı mimari geometri.

Önemli bir keşif, açık hava resminin doğrudan önümüzdeki her şeyi yeniden üretmemizi gerektirmediğiydi. Gözlemi hayal gücü ile birleştirerek gözlemleyebilir, izlenimleri toplayabilir ve kendi kompozisyonumuzu yaratabiliriz.

Bazen bir manzarayı anlamak, her ayrıntıyı kaydetmek yerine onu basitleştirmek anlamına gelir.

Kredi: Sağlanan Resim; Yazar: Algarve Sanat Akademisi;

Hangi ortamı seçmelisiniz?

Yeni başlayanlara tavsiyem sadece ne boyamak istediklerini değil, çalışmaktan nasıl zevk aldıklarını da düşünmektir.

Yağlı boya, sürekli gözlem, deney ve revizyonu teşvik eder. Suluboya beklenti, kararlılık ve beklenmedik sonuçlara yanıt verme yeteneği geliştirir

İkisi de daha kolay bir sanatsal yolculuğu garanti etmez. Her ikisi de çizim, kompozisyon, renk ve ton ilişkileri hakkında bir anlayış gerektirir

Pratik farklılıkları, ancak, önemlidir. Yağlıboya resim genellikle özel bir çalışma alanından faydalanırken, tüm bir suluboya stüdyosu küçük bir seyahat çantasına sığ

abilir.

Seyahat etmeyi seven herkes için suluboya olağanüstü bir özgürlük sunar. Bir eskiz defteri, birkaç pigment ve bir fırça, bir kafe terasını, bir Portekiz balıkçı köyünü veya bir Ermeni dağını kişisel bir sanatsal deneyime dönüştürmek için

yeterlidir.

İki Ortam, Bir Yaratıcı Zihin

Belki de en ilginç keşif, bu tekniklerin birbirini tamamlamasıdır.

Petrol bize inşa etmeyi öğretir. Suluboya bize tahmin etmeyi öğretir. Biri revizyonu teşvik eder; diğeri bizi öngörülemezliği benimsemeye davet eder

Her ikisi de renkler, şekiller, ışık ve gölge arasındaki ilişkileri gözlemleme yeteneğimizi geliştirir. Her ikisi de konsantrasyon ister ve merakı ödüllendirir.

Algarve Sanat Akademisi"nde, öğrencileri hemen tek bir ortama bağlanmak yerine farklı materyalleri denemeye teşvik ediyoruz. Sanatsal dilinizi keşfetmek, öğrenme zevkinin bir parçasıdır.

Ermenistan'dan sonra, suluboya için yenilenmiş bir takdir ve basit bir hatırlatma ile geri döndüm: resim sadece gördüklerimizi yeniden üretmekle ilgili değildir. Daha fazlasını görmeyi öğrenmekle ilgili.

Ve dünyaya bir sanatçının gözünden bakmaya başladığınızda, sıradan bir manzara bile olağanüstü hale gelir.

Sanatçı, eğitimci ve Algarve Sanat Akademisi'nin kurucusu Julia tarafından