Giardini boyunca tekstil, dokuma, nakış, seramik ve el yapımı nesneler olağanüstü bir güvenle ortaya çıkıyor.

Bir zamanlar “ciddi” çağdaş sanat dünyasından çok kolay ayrılan teknikler, kimlik, hafıza, ekoloji, politika ve kültürel miras hakkında fikirler taşıyan sofistike sanatsal diller olarak kullanılıyor.

Görünüşe göre Craft olağanüstü bir ikinci hayata sahip.

On yıllar boyunca, çağdaş sanat bazen işçilikten saf konsepte doğru hareket etmeye kararlı görünüyordu. Şimdi ikisi tekrar birbirlerini buluyor.

El önemli. Maddi önemlidir. Beceri önemlidir. Ama fikir de önemli.

Belki de bu gerçekten zanaatlara dönüş değildir.

Belki de yeniden icat edilmesidir.

Aynı zamanda heykel, yerleştirme ve performans giderek daha fazla bölgeyi işgal ediyor. Birlikte, bu eğilimler heyecan verici bir şey gösteriyor: sanat yeniden yoğun bir şekilde fiziksel hale geliyor.

Sadece bakılacak bir görüntü olarak bir sanat eseri fikrinin ötesine geçiyoruz.

Bir sanat eseri girdiğiniz, duyduğunuz, dokunduğunuz, etrafta dolaştığınız veya zaman içinde ortaya çıkmayı deneyimlediğiniz bir şey olabilir.

Ve pavyonların arasında bir yerde, oldukça kişisel bir anlayışım vardı.

Dünyanın en önemli çağdaş sanat etkinliklerinden birinde heykel, enstalasyon ve performansın çok yer kapladığını izlerken, AAA'da bu disiplinleri giderek kendi akademik programımıza ve etkinliklerimize dahil ederek doğru seçimi yaptığımızı anladım.

Tam olarak şu fikri deniyoruz: sanat eğitiminin duvara asılı bir tabloyla bitmesi gerekmez.

O kyanus Arpımız görsel sanatı canlı klasik arp ve okyanus esintili bir ortamla bir araya getiriyor. All Senses Night, sanat, müzik, atmosfer, mekan ve seyirci katılımını bir araya getirerek daha da ileri gidiyor.

Öğrenciler ve ziyaretçiler sadece sanata bakmaya değil, onu deneyimlemeye davet edilir.

Aynı sınırların Venedik'te uluslararası sahnede çözüldüğünü görmek harika bir güven vericiydi.

Bienal beklenmedik bir bağlantı daha getirdi.

Ei Arakawa-Nash'in zekice eksantrik Çim Bebekleri olan Japonya Pavyonu'nda Moon Babies, ziyaretçilere sergide taşımaları için bebek bebekleri sunuyor - özen ve sorumluluğun eğlenceli ama şaşırtıcı derecede duygusal bir keşfi.

Bu Eylül ayında AAA'da, akademik programımızın bir parçası olarak bir Japon kemeri inşa ederek Japon ya'ya da dönüyoruz.

Bizimki, kuşkusuz, çok daha geleneksel bir yorum olacaktır.

Çılgın bebekler planlanmadı. En azından henüz değil.

Şakanın arkasında ciddi bir fikir var.

Genç sanatçıların güçlü temellere ihtiyacı vardır: çizim, kompozisyon, renk, gözlem ve işçilik vazgeçilmezdir. Ancak bu vakıflar onlara daha sonra sınırları aşmaları için güven vermelidir.

Bir ressam heykeltıraş gibi düşünebilir. Bir heykeltıraş sesle çalışabilir. Bir seramikçi bir kurulum oluşturabilir. Bir müzisyen görsel bir sanat eserinin parçası olabilir.

Sanat eğitiminin gittiğine inanıyorum bu.

Sanat eğitiminin geleceği sadece genç sanatçılara bir nesne yapmayı öğretmemeli. Onlara nasıl bir deneyim yaratacaklarını öğretmelidir.

Bazen seyahat tamamen yeni bir fikir getirir.

Ve bazen binlerce kilometre yol kat edersiniz, ancak zaten seçtiğiniz yönün tam olarak doğru olduğunu fark edersiniz.

MFA Julia Gurchenkova, yaratıcı endüstrilerde 15 yılı aşkın süredir yaratıcı endüstrilerde ve yüzlerce sanatçıya mentorluk deneyimi olan bir sanatçı, küratör ve eğitimci olan AAA 'nın kurucusudur. Çalışmaları, çağdaş uygulama ve deneylerle nasıl güçlü sanatsal temellerin bir arada bulunabileceğini araştırıyor.

Sanat ve eğitim projelerini Instagram @uolja 'da takip edin.

Ana resim yazısı: Venedik Bienali'ndeki Japonya Pavyonu'nun içinde: Ei Arakawa-Nash'ın muhteşem gerçeküstü Grass Bebekleri, Moon Babies, ziyaretçilerin enstalasyon boyunca bebekleri taşıyarak sanat eserinin bir parçası haline geldiği - Giardini'deki en eğlenceli ve beklenmedik dokunaklı deneyimlerden biri.