Resim kesinlikle hala burada - ve hiçbir yere gittiğine inanmıyorum - ancak heykel, yerleştirme ve performans uluslararası sanat sahnesinde giderek daha fazla fiziksel ve duygusal alan talep ediyor.

Artık bir sanat eserinin önünde durmak zorunda değilsiniz.

İçinden geçiyorsun. Etrafında. Duyuyorsun. Hareket ediyor. Değişiyor. Bazen bunun olmasını beklersin.

Ve bazen sana olur.

Belçika Pavyonu'nda, Miet Warlopâs IT ASLA SSST dilin kendisini fiziksel materyale dönüştürüyor. Müzisyenler ve dansçılar mekanda hareket ederken devasa alçı kelimeler taşınır, sanatçılar arasında geçirilir, sürüklenir, kırılır ve yeniden inşa edilir.

Onu izlerken kendimi dilin evrimi hakkında düşünürken buldum: kelimeleri nasıl icat ettiğimizi, miras aldığımızı, yanlış anladığımızı, yok ettiğimizi ve bir şekilde iletişim kurmanın yeni yollarını aramaya devam ettiğimizi.

Performans bu kadar güçlü hale geldiği yer burasıdır. Size bir fikrin açıklaması verilmiyor.

Fikrin gerçekleşmesini izliyorsunuz.

Ardından Florentina Holzinger'ın Seaworld Venedik'in fizikselliği başka bir seviyeye taşıdığı Avusturya Pav yonu geliyor.

İskandinav Ülkeleri Pavyonu - Finlandiya, Norveç ve İsveç. Bir iğnenin kafasında kaç melek dans edebilir? Klara Kristalova, Benjamin Orlow ve Tori WrÃ¥nes'in gerçeküstü heykel ve enstalasyonlarını bir araya getirerek pavyonu insan, hayvan ve efsanevi formların birleştiği garip bir İskandinav manzarasına dönüştürü

yor.

Su, kütleler, makineler, atıklar ve teknoloji devasa, rahatsız edici bir sistem haline gelir. Ve sonra kadın bedenine dayanan anıtsal çan var - aynı zamanda güzel, tuhaf ve rahatsız edici bir görüntü.

Çalışma su, kirlilik, doğa ve teknoloji ile olan ilişkimizle yüzleşiyor, ancak sizi kibarca ekoloji hakkında rahat bir mesafeden düşünmeye davet etmiyor.

Sizi görmezden gelemeyeceğiniz bir ölçekte onunla yüzleştirir.

Aksi takdirde başka bir istatistik haline gelebilecek çevresel bir konu aniden ağırlık, ses, hareket ve insan vücuduna sahiptir.

Amerika Birleşik Devletleri Pavyonu'nda, Alma Allen'ın muhteşem biyomorfik heykelleri başka bir tür fiziksel karşılaşma sunuyor.

Venedik Pavyonu â NOTE PERSISTENTI (Kalıcı Notlar), İtalyan piyanist ve besteci Dardust'un yer aldığı. Piyano, ses, titreşim, su ve mimarinin bir araya geldiği, Venedik'in müzikal kimliğini ve hafızasını duyulacak, hissedilecek ve keşfedilecek fiziksel bir deneyime dönüştürdüğü sürükleyici bir müzik enstalasyonu.

Bazıları odalardan o kadar çarpıcı bir şekilde yükseliyor ki neredeyse tavana doğru itiliyor gibi görünüyor.

Bronz. Meksika oniks. Mermer. Kuvarsit. Traverten. Ceviz.

Bu önemli, neredeyse ilkel malzemeler bir şekilde canlı hissettiriyor. Bronz neredeyse sıvı hale gelir; taş yumuşak görünür.

Ve sonra Japonya sana bir bebek verir.

Kelimenin tam anlamıyla.

Japonya Pavyonu'nda, Ei Arakawa-Nashâs Grass Babies, Moon Bab ies ziyaretçileri sergide 208 bebekten birini taşımaya davet ederken, sanatçının kendi ikiz bebeklerinin sesleri mekanı dolduruyor.

Bebeğinizin bezini bile değiştirebilir ve sizi bir şiire bağlayan bir QR kodu keşfedebilirsiniz.

Saçma, komik, biraz rahatsız edici ve beklenmedik bir şekilde hassas - harika çılgın bir bebek deneyimi.

Yine de büyüleyici bir şey oluyor. İnsanlar yavaşlar. Yabancılar birbirlerine gülümsüyor. Yetişkinler içgüdüsel olarak farklı davranırlar çünkü çocuk şeklindeki bir şey taş

ırlar.

Mizahın altında bakım, ebeveynlik, sorumluluk ve bir neslin diğeri için geride bıraktıkları soruları var.

Bu tamamen farklı pavyonlar önemli bir şeyi paylaşıyor.

Fiziksel varlığınızı talep ediyorlar.

Bir fotoğraf Alma Allena'nın heykelinin siluetini yeniden üretebilir, ancak ağırlığını yeniden üretemez. Bir video, sizden birkaç metre uzakta ortaya çıkan bir performansın gerginliğini tamamen yeniden yaratamaz

.

Kurulumun ölçeği vardır. Heykelin ağırlığı vardır. Performansın zamanı vardır.

Orada olmak zorundasın.

Ve belki de bu yüzden, Venedik'teki hemen hemen her sanat eserinin saniyeler içinde telefonlarımızda görünebileceği bir çağda bile, sanatı şahsen deneyimlemek için seyahat etmek her zamankinden daha önemli.

Julia Gurchenkova, MFA, uluslararası yaratıcı endüstrilerde 15 yılı aşkın süredir çalışan bir sanatçı, küratör ve görsel hikaye anlatıcısıdır. AAA 'nın kurucusu ve The Portugal News'in özel muhabiri, çağdaş sanatın heykel, performans, yerleştirme ve yeni deneyim biçimleri arasında nasıl hareket ettiğini araştırıyor

.

Venedik raporlarını Instagram @uolja 'da görün.

Ana resim yazısı: Yağmurdan sonra San Marco meydanı.