Za zavřenými dveřmi zasedací místnosti však klavír zůstal jeho nepopiratelným životním posláním. Poté, co se před 15 lety otočil zády k podnikání, aby se mohl naplno věnovat hudbě, si tento londýnský skladatel a klavírista získal celosvětové publikum svými hluboce emotivními, originálními skladbami.

V předvečer vydání svých nových alb, mezi nimiž je i klavírní sbírka, která vyjde ještě letos, a ambiciózní orchestrální projekt zabývající se moderními konflikty, Moss hovořil o své pozdní kariérní změně, tvůrčím procesu a o tom, proč odmítá hrát coververze.

Podívejte se na celý rozhovor zde 👇👇👇

TPN: Než jste se začal profesionálně věnovat hudbě, strávil jste mnoho let prací v obchodní sféře. Věděl jste vždy, že vaše místo je v hudbě?

Duncan Moss: Ano, věděl. Začal jsem hrát na klavír, když mi bylo šest, což je už téměř 60 let, a nikdy mi nikdo nemusel říkat, abych cvičil; nemohl jsem se dočkat, až se k němu posadím. V patnácti nebo šestnácti letech už všechno směřovalo k kariéře hudebníka.

V té době se však staly dvě věci. Zaprvé jsem v soutěži „Mladý hudebník roku“ viděl třináctiletého chlapce, který zahrál Rachmaninovův koncert tak brilantně, že jsem si pomyslel: „Na světě je místo jen pro tři, a tenhle kluk je už teď lepší než já.“ Za druhé, můj učitel klavíru si uvědomil, že trávím tři hodiny denně skládáním vlastní hudby, místo abych se soustředil výhradně na klasický učební plán.

V té době bylo pro mladého hudebníka velmi těžké uživit se, a já jsem byl odhodlán nebýt chudý. Rozhodl jsem se tedy místo toho vydělávat si na živobytí v podnikání. Teprve mnohem později v životě jsem se rozhodl k hudbě vrátit, abych si ukojil tu celoživotní touhu.

TPN: Vaše skladby jsou výhradně originální. Proč jste se rozhodl nehrát covery ani populární standardy?

Duncan Moss: Bylo to velmi vědomé rozhodnutí. Když jsem se před asi deseti lety začal věnovat hudbě na plný úvazek, mnoho lidí mi radilo, abych hrál covery, abych si získal popularitu.

I když umím hrát hudbu jiných lidí, svou vlastní vášeň jsem odkládal téměř celý život. Rozhodl jsem se, že až se k tomu konečně odhodlám, budu hrát své vlastní skladby.

Píšu, co chci, aniž by mi někdo říkal, co smím a co nesmím. Je to opravdový luxus a nesmírně osvobozující. Vždy jsem zastával názor, že pokud se to líbí mně, je to skvělé, a pokud se to líbí i ostatním, je to bonus. V průběhu let se moje publikum rozrostlo po celém světě a propojení s posluchači prostřednictvím sociálních médií je úžasné.

TPN: Byl nějaký konkrétní podnět, který vás přiměl k úplnému přechodu ze světa byznysu k hudbě na plný úvazek?

Duncan Moss: Obchodní kariéra mě bavila, ale vždy mě pronásledovala myšlenka, že strávím svůj čas na zemi tím, že budu dělat jen jednu věc. Hluboce se mnou rezonoval citát amerického básníka Charlese Bukowského: „Vzpomínáš si, kým jsi byl, než ti svět řekl, kým bys měl být?“

Poté, co jsem odešel z realitního sektoru, zkoušel jsem investice do soukromého kapitálu a podporoval začínající firmy jako andělský investor, ale přišel jsem o jmění. To mě přimělo se zamyslet, proč se snažím dělat věci, pro které nemám skutečný talent, místo abych se soustředil na to jediné, co mi jde přirozeně: hudbu. Moje rodina a přátelé mi říkali: „Už bylo na čase – co ti to tak dlouho trvalo?“ Jakmile jsem ten krok udělal, obrátil jsem se k podnikání úplně zády.

TPN: Odkud pocházejí tvé melodie a jak je zachytíš, když tě přepadne inspirace?

Duncan Moss: Kdybych věděl, odkud pocházejí, byl bych velmi šťastný! Svou první skladbu jsem napsal, když mi bylo šest, a ten proces se nikdy nezastavil. Melodie přicházejí dvěma způsoby: buď slyším, jak se mi v hlavě rodí melodie, nebo si sednu k klávesám a hraju první věc, která mě napadne, dokud se něco nesladí.

Když mě napadne nějaká melodie, musím ji hned nahrát. Hlasové poznámky v mém telefonu jsou plné příšerného broukání a pískání, protože když se uprostřed noci probudím s nějakým nápadem, vím, že do rána na něj zapomenu, pokud ho hned nezachytím – k velkému zděšení mé ženy.


TPN: V současné době spolupracujete s hudebníkem a vědcem na výzkumu neurovědy hudby. Co vás k této oblasti přitahuje?

Duncan Moss: Je to fascinující projekt. Zabýváme se neurovědou hudby, mozkovými vlnami a zvukovými frekvencemi a pozorujeme, jak určité hudební vzorce způsobují synchronizaci mozkové činnosti. Hudba na lidi působí velmi hluboce – někteří posluchači jsou dojatí k slzám během několika minut, zatímco na jiné nemá vůbec žádný vliv. Rád bych pochopil vědecké důvody tohoto hlubokého emocionálního a fyzického propojení.

Zdroj: Facebook;

TPN: Vaše předchozí alba, Mnemonics a Hope, čerpala z velké části z osobních vzpomínek a událostí reálného světa. Je pro vás hudba způsobem, jak zpracovávat svět kolem vás?

Duncan Moss: Rozhodně. Když uvažujete uměleckým způsobem, vaše antény neustále zachycují podněty. Všímáte si rozhovorů, zpráv nebo osobních zážitků a hudba se stává prostředkem, skrze který vyjadřujete svou reakci.

Například skladby na mých dřívějších albech vznikly po smrti mé matky, během lockdownů v Londýně kvůli COVID-19 nebo po narození mých vnoučat. Můj připravovaný orchestrální projekt „War and Peace“ rovněž vychází ze zpracování současné geopolitiky a konfliktů.

Je to způsob, jak se s tím vyrovnat, a melodie je mým způsobem, jak vyprávět příběhy a uchovat pocity.

Pohled do budoucnosti: život, přílivy a síla melodie

Pro Duncana Mosse se rozhodnutí vyměnit vysoce rizikové finance za skladatelskou činnost na plný úvazek ukázalo být mnohem více než jen druhou kariérou – je to naplnění celoživotního slibu, který si dal v šesti letech. Dnes, když pracuje ve svém domácím studiu přímo na břehu Temže poblíž Canary Wharf, je Mossova každodenní nahrávací rutina jedinečným způsobem řízena přírodou; nahrávání se často přerušuje, aby se nechalo utišit slyšitelné dunění přílivu, než se vrátí ke klávesám.

Toto zvýšené vnímání okolí prostupuje každým aspektem jeho umělecké tvorby. Ať už se zamýšlí nad tísnivým tichem centra Londýna během lockdownů v roce 2020, zvěčňuje ztrátu své milované matky ve skladbě „Goodbye Mum“ nebo převádí hlubokou tragédii globálních konfliktů do orchestrálních aranžmá, Moss vnímá hudbu jak jako osobní útočiště, tak jako společný dialog. Tento dialog udržuje s mimořádným nasazením: v posledních letech osobně odpověděl na více než 50 000 komentářů posluchačů na sociálních sítích a pouto se svým globálním publikem vnímá jako zásadní povinnost, nikoli jako něco druhořadého.

Zatímco se připravuje na vydání svého dalšího sólového klavírního alba, které bylo nahráno v jeho londýnském studiu u řeky a které vyjde ještě letos, a na ambiciózní orchestrální suitu „War and Peace“ inspirovanou konflikty, zůstává Moss pevně soustředěn na autentické vyprávění příběhů. Jeho cesta je působivou připomínkou toho, že nikdy není pozdě zbavit se korporátních očekávání a vrátit se k jedinečné vášni, která definuje lidskou zkušenost.

www.duncanmossmusic.com