Однако за закрытыми дверями зала заседаний фортепиано оставалось для него неоспоримым жизненным призванием. 15 лет назад, отказавшись от бизнеса, чтобы полностью посвятить себя музыке, этот лондонский композитор и пианист завоевал мировую аудиторию своими глубоко эмоциональными, оригинальными композициями.

В преддверии выхода своих новых альбомов, в том числе сборника фортепианных произведений, который выйдет в конце этого года, и амбициозного оркестрового проекта, посвящённого современным конфликтам, Мосс рассказал о переломе в своей карьере, творческом процессе и о том, почему он отказывается исполнять кавер-версии.

Смотрите полное интервью здесь 👇👇👇

TPN: Вы много лет проработали в сфере бизнеса, прежде чем профессионально заняться музыкой. Вы всегда знали, что ваше призвание — музыка?

Дункан Мосс: Да, знал. Я начал играть на фортепиано в шесть лет — это было почти 60 лет назад — и мне никогда не приходилось напоминать, чтобы я занимался; я с нетерпением ждал, когда смогу сесть за инструмент. К 15 или 16 годам всё указывало на карьеру музыканта.

Однако в то время произошло два события. Во-первых, я увидел на конкурсе «Молодой музыкант года» 13-летнего мальчика, который так блестяще исполнил концерт Рахманинова, что я подумал: «В мире место только для троих, а этот парень уже играет лучше меня». Во-вторых, мой учитель по фортепиано понял, что я тратил по три часа в день на сочинение собственной музыки, вместо того чтобы строго следовать классической программе.

В те времена молодому музыканту было очень трудно зарабатывать на жизнь, а я был твердо настроен не быть бедным. Поэтому я решил зарабатывать на жизнь в бизнесе. И только гораздо позже я решил вернуться к музыке, чтобы удовлетворить эту давнюю страсть.

TPN: Ваши композиции — исключительно оригинальные. Почему вы решили не играть каверы или популярные стандарты?

Дункан Мосс: Это было совершенно осознанное решение. Когда я около десяти лет назад стал заниматься музыкой полный рабочий день, многие советовали мне играть каверы, чтобы завоевать популярность.

Хотя я и могу исполнять чужую музыку, я откладывал свою собственную страсть почти всю жизнь. Я решил, что когда наконец займусь этим, буду играть свои собственные произведения.

Я пишу то, что хочу, и никто не указывает мне, что можно, а что нельзя. Это настоящая роскошь и невероятное облегчение. Я всегда считал: если мне это нравится — это уже здорово, а если нравится и другим — это бонус. С годами моя аудитория по всему миру расширилась, и общение со слушателями через социальные сети стало просто потрясающим.

TPN: Был ли какой-то конкретный повод, который подтолкнул вас к полному переходу из мира бизнеса к музыке на полную ставку?

Дункан Мосс: Мне нравилась моя карьера в бизнесе, но меня всегда преследовала мысль о том, что я проведу свою жизнь на земле, занимаясь только одним делом. Меня глубоко затронула цитата американского поэта Чарльза Буковски: «Помнишь ли ты, кем ты был, прежде чем мир сказал тебе, кем ты должен быть?»

После ухода из сферы недвижимости я пробовал свои силы в инвестициях в частный капитал и в качестве бизнес-ангела для стартапов, но потерял целое состояние. Это заставило меня задаться вопросом: почему я пытался заниматься тем, к чему у меня не было настоящего призвания, вместо того чтобы сосредоточиться на единственном деле, которое давалось мне легко и естественно — на музыке. Моя семья и друзья сказали: «Наконец-то — чего же ты так долго тянул?» Как только я сделал этот шаг, я полностью отвернулся от бизнеса.

TPN: Откуда берутся ваши мелодии и как вы их фиксируете, когда приходит вдохновение?

Дункан Мосс: Если бы я знал, откуда они берутся, я был бы очень счастлив! Я написал свою первую композицию в шесть лет, и с тех пор этот процесс не прекращался. Мелодии приходят двумя способами: либо я слышу, как мелодия складывается у меня в голове, либо сажусь за клавиши и играю первое, что приходит в голову, пока что-то не сложится.

Когда мелодия приходит в голову, я должен сразу же её записать. Голосовые заметки в моём телефоне полны ужасного напевания и свиста, потому что, если я просыпаюсь посреди ночи с какой-то идеей, я знаю, что к утру забуду её, если не запишу сразу — к большому огорчению моей жены.


TPN: В настоящее время вы сотрудничаете с музыкантом и учёным, исследуя нейробиологию музыки. Что вас привлекает в этой области?

Дункан Мосс: Это увлекательный проект. Мы изучаем нейробиологию музыки, мозговые волны и звуковые частоты, наблюдая за тем, как определенные музыкальные паттерны приводят к синхронизации мозговой активности. Музыка оказывает на людей глубокое воздействие — одних слушателей она доводит до слёз за считанные минуты, в то время как на других она не оказывает абсолютно никакого влияния. Мне очень хочется понять научные причины этой глубокой эмоциональной и физической связи.

Источник: Facebook;

TPN: Ваши предыдущие альбомы, «Mnemonics» и «Hope», в значительной степени опирались на личные воспоминания и реальные события. Является ли музыка для вас способом осмысления окружающего мира?

Дункан Мосс: Безусловно. Когда вы мыслите как художник, ваши «антенны» постоянно начеку. Вы улавливаете разговоры, новости или личные переживания, и музыка становится тем каналом, через который вы выражаете свою реакцию.

Например, композиции на моих ранних альбомах были написаны после смерти моей матери, во время локдаунов из-за COVID-19 в Лондоне или после рождения моих внуков. Мой предстоящий оркестровый проект «War and Peace» также возник в результате осмысления современной геополитики и конфликтов.

Это своего рода механизм психологической защиты, а мелодия — мой способ рассказывать истории и сохранять чувства.

Взгляд в будущее: жизнь, перемены и сила мелодии

Для Дункана Мосса решение променять высокорисковую финансовую сферу на полноценную композиторскую деятельность оказалось гораздо больше, чем просто второй карьерой — это исполнение обещания, данного в шестилетнем возрасте и выдержанного на протяжении всей жизни. Сегодня, работая в своей домашней студии, расположенной прямо на берегу Темзы недалеко от Канари-Уорф, Мосс подстраивает свой ежедневный график записи под ритмы природы; сессии часто приостанавливаются, чтобы дать возможность стихнуть слышимому рокоту набегающего прилива, прежде чем возобновить работу за клавишами.

Эта обостренная чувствительность к окружающему миру пронизывает каждый аспект его творчества. Будь то размышления о зловещей тишине в центре Лондона во время локдаунов 2020 года, увековечение памяти о потере любимой матери в произведении «Goodbye Mum» или воплощение в оркестровых аранжировках трагедии глобальных конфликтов, Мосс рассматривает музыку и как личное убежище, и как совместный диалог. Этот диалог поддерживается с необычайной самоотдачей: за последние годы он лично ответил на более чем 50 000 комментариев слушателей в социальных сетях и рассматривает связь со своей мировой аудиторией как жизненно важный долг, а не как нечто второстепенное.

Готовясь к выпуску своего следующего сольного фортепианного альбома в конце этого года, записанного в его лондонской студии на берегу реки, за которым последует амбициозная оркестровая сюита «War and Peace», вдохновленная конфликтами, Мосс по-прежнему твердо сосредоточен на подлинном повествовании. Его путь служит убедительным напоминанием о том, что никогда не поздно отбросить корпоративные ожидания и вернуться к той единственной страсти, которая определяет человеческий опыт.

www.duncanmossmusic.com