No entanto, para além das portas da sala de reuniões, o piano continuou a ser uma vocação inegável. Depois de ter virado as costas ao mundo dos negócios há 15 anos para se dedicar à música a tempo inteiro, o compositor e pianista radicado em Londres conquistou um público global com as suas composições originais e profundamente emotivas.

Antes do lançamento dos seus próximos álbuns, incluindo uma coleção para piano ainda este ano e um ambicioso projeto orquestral que explora os conflitos modernos, Moss falou sobre a transição na fase final da sua carreira, o seu processo criativo e a razão pela qual se recusa a tocar versões de outras músicas.

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TPN: Passaste muitos anos a trabalhar no mundo dos negócios antes de te dedicares à música a tempo inteiro. Sempre soubeste que o teu lugar era na música?

Duncan Moss: Sim, sempre soube. Comecei a tocar piano aos seis anos, há quase 60 anos, e nunca precisei que me dissessem para praticar; mal podia esperar para me sentar ao piano. Aos 15 ou 16 anos, tudo apontava para uma carreira como músico.

No entanto, aconteceram duas coisas por volta dessa altura. Primeiro, vi um miúdo de 13 anos no concurso «Jovem Músico do Ano» que tocou um concerto de Rachmaninoff de forma tão brilhante que pensei: «Só há lugar para três no mundo, e este miúdo já é melhor do que eu.» Em segundo lugar, o meu professor de piano percebeu que eu passava três horas por dia a compor a minha própria música, em vez de me concentrar estritamente no programa de estudos clássico.

Naquela altura, ganhar a vida como jovem músico era muito difícil, e eu estava determinado a não ser pobre. Por isso, optei por ganhar a vida no mundo dos negócios. Só muito mais tarde na vida é que decidi regressar à música para satisfazer aquele desejo que me acompanhava desde sempre.

TPN: As suas composições são estritamente originais. Por que razão decidiu não tocar covers ou clássicos populares?

Duncan Moss: Foi uma decisão muito consciente. Quando me dediquei a tempo inteiro há cerca de uma década, muitas pessoas aconselharam-me a tocar covers para ganhar visibilidade.

Embora seja capaz de tocar músicas de outras pessoas, tinha adiado a minha própria paixão durante quase toda a vida. Decidi que, quando finalmente o fizesse, tocaria o meu próprio trabalho.

Escrevo o que quero escrever sem que ninguém me diga o que posso ou não posso fazer. É um verdadeiro luxo e extremamente catártico. A minha opinião sempre foi que, se eu gosto, isso é ótimo, e se outras pessoas gostam, isso é um bónus. Ao longo dos anos, esse público cresceu a nível global, e a ligação com os ouvintes através das redes sociais tem sido extraordinária.

TPN: Houve algum catalisador específico que motivou a sua mudança completa do mundo dos negócios para a música a tempo inteiro?

Duncan Moss: Gostava da minha carreira no mundo dos negócios, mas sempre fui assombrado pela ideia de passar o meu tempo na Terra tendo feito apenas uma coisa. Uma citação do poeta americano Charles Bukowski ressoou profundamente em mim: «Consegues lembrar-te de quem eras antes de o mundo te dizer quem devias ser?»

Depois de deixar o setor imobiliário, experimentei-me em investimentos de capital privado e no financiamento de start-ups como investidor-anjo, e perdi uma fortuna. Isso levou-me a perguntar-me por que razão estava a tentar fazer coisas para as quais não tinha verdadeiramente vocação, em vez de me concentrar na única coisa que me vinha naturalmente: a música. A minha família e os meus amigos disseram: «Já era hora — por que demoraste tanto?» Assim que dei esse salto, virei completamente as costas ao mundo dos negócios.

TPN: De onde vêm as tuas melodias e como é que as captas quando a inspiração surge?

Duncan Moss: Se soubesse de onde vêm, ficaria muito feliz! Escrevi a minha primeira peça aos seis anos e o processo nunca mais parou. As melodias surgem de duas formas: ou ouço uma melodia a evoluir na minha cabeça, ou sento-me ao piano e toco a primeira coisa que me vem à cabeça até que algo se encaixe.

Quando uma melodia surge, tenho de a gravar imediatamente. As notas de voz do meu telemóvel estão cheias de cantarolados e assobios horríveis, porque se acordar a meio da noite com uma ideia, sei que a vou esquecer pela manhã se não a registar imediatamente — para grande consternação da minha mulher.


TPN: De momento, está a colaborar com um músico e um cientista para explorar a neurociência da música. O que o atrai a essa área?

Duncan Moss: É um projeto fascinante. Estamos a estudar a neurociência da música, as ondas cerebrais e as frequências sonoras, observando como certos padrões musicais fazem com que a atividade cerebral se sincronize. A música afeta as pessoas de formas profundas — alguns ouvintes ficam comovidos até às lágrimas em poucos minutos, enquanto outros permanecem totalmente indiferentes. Estou ansioso por compreender as razões científicas por trás dessa profunda ligação emocional e física.

Créditos: Facebook;

TPN: Os teus álbuns anteriores, «Mnemonics» e «Hope», inspiraram-se fortemente em memórias pessoais e acontecimentos do mundo real. A música é a tua forma de processar o mundo à tua volta?

Duncan Moss: Sem dúvida. Quando se opera com uma mentalidade artística, as nossas antenas estão constantemente a captar sinais. Captamos conversas, notícias ou experiências pessoais, e a música torna-se a válvula de escape através da qual expressamos a nossa reação.

Por exemplo, as peças dos meus álbuns anteriores foram escritas após o falecimento da minha mãe, durante os confinamentos devido à COVID-19 em Londres ou na sequência do nascimento dos meus netos. O meu próximo projeto orquestral, «War and Peace», surge igualmente da reflexão sobre a geopolítica e os conflitos modernos.

É um mecanismo de defesa, e a melodia é a minha forma de contar histórias e preservar sentimentos.

Olhando para o futuro: a vida, as marés e o poder da melodia

Para Duncan Moss, a decisão de trocar o mundo financeiro de alto risco pela composição a tempo inteiro revelou-se muito mais do que uma segunda carreira — é o cumprimento de uma promessa de toda a vida feita aos seis anos de idade. Hoje, a trabalhar no seu estúdio caseiro situado nas margens do rio Tamisa, perto de Canary Wharf, a rotina diária de gravação de Moss é regida de forma única pelo mundo natural; as sessões são frequentemente interrompidas para permitir que o rugido audível da maré crescente se acalme antes de retomar o seu trabalho ao piano.

Esta consciência aguçada do que o rodeia impregna todos os aspetos da sua produção artística. Seja ao refletir sobre o silêncio inquietante do centro de Londres durante os confinamentos de 2020, ao imortalizar a perda da sua amada mãe na peça «Goodbye Mum», ou ao traduzir a tragédia visceral dos conflitos globais em arranjos orquestrais, Moss encara a música tanto como um refúgio pessoal como um diálogo partilhado. Esse diálogo é mantido com uma dedicação extraordinária: tendo respondido pessoalmente a mais de 50 000 comentários de ouvintes nas redes sociais ao longo dos últimos anos, ele encara a ligação com o seu público global como um dever vital e não como algo secundário.

Enquanto se prepara para lançar o seu próximo álbum a solo de piano ainda este ano, gravado no seu estúdio ribeirinho em Londres, seguido da ambiciosa suíte orquestral «War and Peace», inspirada em conflitos, Moss mantém-se firmemente focado na narrativa autêntica. A sua trajetória serve como um lembrete convincente de que nunca é tarde demais para se livrar das expectativas corporativas e regressar à paixão singular que define a experiência humana.

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