Az igazgatósági terem falai mögött azonban a zongora továbbra is tagadhatatlan életcél maradt. Miután 15 évvel ezelőtt hátat fordított az üzleti világnak, hogy teljes munkaidőben a zenével foglalkozhasson, a londoni székhelyű zeneszerző és zongorista mély érzelmeket keltő, eredeti kompozícióival világszerte közönséget szerzett magának.

Közelgő albumai – köztük egy idén később megjelenő zongoradarab-gyűjtemény és egy modern konfliktusokat feldolgozó, ambiciózus zenekari projekt – megjelenése előtt Moss beszélt karrierje késői szakaszában bekövetkezett átalakulásáról, alkotói folyamatáról, valamint arról, miért nem hajlandó feldolgozásokat játszani.

Nézd meg a teljes interjút itt 👇👇👇

TPN: Sok évet töltöttél az üzleti életben, mielőtt hivatásos zenészként kezdtél el dolgozni. Mindig is tudtad, hogy a zene az a terület, ahová tartozol?

Duncan Moss: Igen, mindig is tudtam. Hatévesen kezdtem el zongorázni, már majdnem 60 éve, és soha nem kellett rávenni, hogy gyakoroljak; alig vártam, hogy leülhessek a zongorához. 15–16 éves koromra már minden a zenészi karrier felé mutatott.

Azonban két dolog történt akkoriban. Először is láttam egy 13 éves fiút az Év Fiatal Zenésze versenyen, aki olyan ragyogóan játszotta el a Rahmanyinov-koncertet, hogy azt gondoltam: „Csak három hely van a világon, és ez a kölyök máris jobb nálam.” Másodszor, a zongoratanárom rájött, hogy naponta három órát töltöttem saját zeném írásával, ahelyett, hogy szigorúan a klasszikus tananyagra koncentráltam volna.

Akkoriban nagyon nehéz volt megélni fiatal zenészként, én pedig elhatároztam, hogy nem leszek szegény. Így inkább az üzleti életben kerestem meg a kenyeremet. Csak jóval később, az életem egy későbbi szakaszában döntöttem úgy, hogy visszatérek a zenéhez, hogy kielégítsem ezt az egész életen át tartó vágyat.

TPN: A kompozícióid kizárólag eredeti darabok. Miért döntöttél úgy, hogy nem játszol feldolgozásokat vagy népszerű slágereket?

Duncan Moss: Ez egy nagyon tudatos döntés volt. Amikor körülbelül egy évtizeddel ezelőtt teljes munkaidőben kezdtem el foglalkozni ezzel, sokan azt tanácsolták, hogy feldolgozásokat játsszak, hogy népszerűbb legyek.

Bár el tudom játszani mások zenéjét, szinte egy egész életen át elhalasztottam a saját szenvedélyemet. Úgy döntöttem, hogy amikor végre belevágok, a saját szerzeményeimet fogom játszani.

Azt írok, amit akarok, anélkül, hogy bárki is megmondaná, mit tehetek és mit nem. Ez igazi luxus és rendkívül katartikus élmény. Mindig is úgy gondoltam, hogy ha nekem tetszik, az remek, és ha másoknak is tetszik, az már csak hab a tortán. Az évek során a közönségem világszerte növekedett, és rendkívüli élmény volt a közösségi médián keresztül kapcsolatba lépni a hallgatókkal.

TPN: Volt-e valami konkrét kiváltó ok, ami arra késztette, hogy teljesen átálljon az üzleti világból a teljes munkaidős zenei pályára?

Duncan Moss: Élveztem az üzleti karrieremet, de mindig kísértett az a gondolat, hogy az életemet úgy töltöm el, hogy csak egy dolgot csináltam. Az amerikai költő, Charles Bukowski egyik idézete mélyen megérintett: „Emlékszel még arra, ki voltál, mielőtt a világ megmondta, ki kell lenned?”

Miután kiléptem az ingatlaniparból, kipróbáltam magántőke-befektetéseket és angyalbefektetőként induló startupokat, és egy vagyont vesztettem. Ez arra késztetett, hogy megkérdezzem magamtól: miért próbálok olyan dolgokat csinálni, amelyekhez valójában nem vagyok elég tehetséges, ahelyett, hogy arra az egy dologra koncentrálnék, ami természetesen jön nekem: a zenére. A családom és a barátaim azt mondták: „Végre – mi tartott ennyi ideig?” Miután megléptem ezt a lépést, teljesen hátat fordítottam az üzleti világnak.

TPN: Honnan származnak a dallamaid, és hogyan rögzíted őket, amikor megérkezik az ihlet?

Duncan Moss: Ha tudnám, honnan jönnek, nagyon boldog lennék! Hatévesen írtam az első darabomat, és azóta sem állt meg ez a folyamat. A dallamok kétféleképpen születnek: vagy hallom, ahogy egy dallam alakul ki a fejemben, vagy leülök a billentyűk elé, és eljátszom az első dolgot, ami eszembe jut, amíg valami össze nem áll.

Amikor egy dallam beugrik, azonnal fel kell vennem. A telefonom hangjegyzetei tele vannak szörnyű dúdolással és fütyüléssel, mert ha éjszaka közepén ébredek fel egy ötlettel, tudom, hogy reggelre elfelejtem, ha nem rögzítem azonnal – feleségem nagy bosszúságára.


TPN: Jelenleg egy zenésszel és egy tudóssal együttműködve a zene idegtudományi hátterét kutatod. Mi vonz téged ehhez a területhez?

Duncan Moss: Ez egy lenyűgöző projekt. A zene idegtudományát, az agyhullámokat és a hangfrekvenciákat vizsgáljuk, és azt figyeljük, hogy bizonyos zenei minták hogyan hangolják össze az agyi aktivitást. A zene mélyreható hatással van az emberekre – egyes hallgatókat perceken belül könnyekig meghat, míg másokat egyáltalán nem érint. Alig várom, hogy megértsem ennek a mély érzelmi és fizikai kapcsolatnak a tudományos okait.

Forrás: Facebook;

TPN: Korábbi albumai, a „Mnemonics” és a „Hope”, nagymértékben támaszkodtak személyes emlékeire és a valós világ eseményeire. A zene az Ön módszere a körülötte lévő világ feldolgozására?

Duncan Moss: Teljes mértékben. Amikor művészi szemléletmódban működsz, az érzékszerveid folyamatosan éberek. Felkapod a beszélgetéseket, a híreket vagy a személyes élményeket, és a zene lesz az a csatorna, amelyen keresztül kifejezed a reakcióidat.

Például a korábbi albumaimon szereplő darabokat anyám halála után, a londoni COVID-19-járvány miatti lezárások idején, illetve unokáim születése után írtam. A közelgő zenekari projektem, a War and Peace is hasonlóképpen a modern geopolitika és a konfliktusok feldolgozásából fakad.

Ez egyfajta megküzdési mechanizmus, a dallam pedig az én módszerem a történetek elmesélésére és az érzelmek megőrzésére.

A jövőbe tekintve: az élet, az árapály és a dallam ereje

Duncan Moss számára a döntés, hogy a kockázatos pénzügyi világot felcseréli a teljes idejű zeneszerzésre, messze többnek bizonyult, mint egy második karrier – ez egy hatéves korában tett, egész életre szóló ígéret beteljesülése. Ma, a Canary Wharf közelében, közvetlenül a Temze partján található otthoni stúdiójából dolgozva, Moss napi felvételi rutinját egyedülálló módon a természet irányítja; a munkameneteket gyakran szünetelteti, hogy a dagadó árapály hallható morajlása elcsituljon, mielőtt újra leülne a billentyűk elé.

A környezete iránti fokozott érzékenysége áthatja művészi alkotásainak minden aspektusát. Akár a 2020-as zárlatok alatt London belvárosában uralkodó kísérteties csendet idézi meg, akár a Goodbye Mum című darabban örökíti meg szeretett édesanyja elvesztését, akár a globális konfliktusok mélyen megrázó tragédiáját hangszereli át zenekari művekké, Moss a zenét egyaránt személyes menedéknek és közös párbeszédnek tekinti. Ezt a párbeszédet rendkívüli odaadással ápolja: az elmúlt években személyesen válaszolt több mint 50 000 hallgatói hozzászólásra a közösségi média platformjain, és a globális közönségével való köteléket nem másodlagos dolognak, hanem alapvető kötelességének tekinti.

Miközben készül a következő szóló zongoraalbumának megjelenésére, amelyet idén később ad ki, és amelyet londoni, folyóparti stúdiójában vett fel, majd ezt követi a konfliktusok ihlette, ambiciózus „War and Peace” című zenekari szvit, Moss továbbra is határozottan az autentikus történetmesélésre koncentrál. Pályafutása meggyőzően emlékeztet arra, hogy soha nem késő levetkőzni a vállalati elvárásokat, és visszatérni ahhoz az egyedülálló szenvedélyhez, amely meghatározza az emberi tapasztalatot.

www.duncanmossmusic.com