Sin embargo, tras las puertas de la sala de juntas, el piano seguía siendo una vocación innegable. Tras dejar atrás el mundo de los negocios hace 15 años para dedicarse a la música a tiempo completo, este compositor y pianista afincado en Londres se ha ganado un público internacional con sus composiciones originales y profundamente emotivas.

Antes del lanzamiento de sus próximos álbumes, entre los que se incluyen una recopilación para piano a finales de este año y un ambicioso proyecto orquestal que explora los conflictos modernos, Moss habló sobre su cambio de rumbo profesional en una etapa tardía de su carrera, su proceso creativo y por qué se niega a interpretar versiones.

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TPN: Pasaste muchos años trabajando en el mundo de los negocios antes de dedicarte a la música de forma profesional. ¿Siempre supiste que tu lugar estaba en la música?

Duncan Moss: Sí, así es. Empecé a tocar el piano cuando tenía seis años, hace ya casi 60, y nunca me tuvieron que decir que practicara; estaba deseando sentarme al teclado. A los 15 o 16 años, todo apuntaba a una carrera como músico.

Sin embargo, por aquella época sucedieron dos cosas. En primer lugar, vi a un chico de 13 años en el concurso «Joven Músico del Año» que interpretó un concierto de Rachmaninoff de forma tan brillante que pensé: «Solo hay sitio para tres en el mundo, y este chico ya es mejor que yo». En segundo lugar, mi profesor de piano se dio cuenta de que dedicaba tres horas al día a componer mi propia música en lugar de centrarme estrictamente en el programa de música clásica.

Por aquel entonces, ganarse la vida como joven músico era muy difícil, y yo estaba decidido a no ser pobre. Así que opté por ganarme la vida en el mundo de los negocios. No fue hasta mucho más tarde en mi vida cuando decidí volver a la música para saciar esa inquietud que me había acompañado toda la vida.

TPN: Tus composiciones son totalmente originales. ¿Por qué decidiste no tocar versiones ni temas populares?

Duncan Moss: Fue una decisión muy meditada. Cuando me dediqué a ello a tiempo completo hace aproximadamente una década, mucha gente me aconsejó que tocara versiones para ganar popularidad.

Aunque puedo tocar la música de otros, había pospuesto mi propia pasión durante casi toda mi vida. Decidí que, cuando por fin lo hiciera, tocaría mis propias composiciones.

Escribo lo que quiero escribir sin que nadie me diga lo que puedo o no puedo hacer. Es un auténtico lujo y resulta extremadamente catártico. Mi filosofía siempre ha sido que, si a mí me gusta, ya está bien, y si a los demás también les gusta, es un plus. Con el paso de los años, ese público ha crecido a nivel mundial, y conectar con los oyentes a través de las redes sociales ha sido extraordinario.

TPN: ¿Hubo algún catalizador específico que te impulsara a dar el salto definitivo del mundo de los negocios a la música a tiempo completo?

Duncan Moss: Disfrutaba de mi carrera empresarial, pero siempre me atormentaba la idea de pasar mi tiempo en la Tierra habiendo hecho solo una cosa. Una cita del poeta estadounidense Charles Bukowski me llegó muy hondo: «¿Recuerdas quién eras antes de que el mundo te dijera quién debías ser?».

Tras dejar el sector inmobiliario, me inicié en inversiones de capital riesgo y en la financiación de start-ups como inversor ángel, y perdí una fortuna. Eso me hizo preguntarme por qué intentaba hacer cosas para las que realmente no estaba hecho, en lugar de centrarme en lo único que me salía de forma natural: la música. Mi familia y mis amigos me decían: «Ya era hora, ¿por qué has tardado tanto?». Una vez que di ese salto, le di la espalda por completo al mundo de los negocios.

TPN: ¿De dónde vienen tus melodías y cómo las plasmas cuando te llega la inspiración?

Duncan Moss: ¡ Si supiera de dónde vienen, sería muy feliz! Compuse mi primera pieza cuando tenía seis años, y el proceso nunca se ha detenido. Las melodías llegan de dos maneras: o bien oigo una melodía que va tomando forma en mi cabeza, o bien me siento al teclado y toco lo primero que se me ocurre hasta que algo encaja.

Cuando me viene una melodía, tengo que grabarla enseguida. Las notas de voz de mi móvil están llenas de tarareos y silbidos horribles porque, si me despierto en mitad de la noche con una idea, sé que la habré olvidado por la mañana si no la capturo de inmediato —para gran consternación de mi mujer—.


TPN: Actualmente colaboras con un músico y un científico para explorar la neurociencia de la música. ¿Qué te atrae de ese ámbito?

Duncan Moss: Es un proyecto fascinante. Estamos estudiando la neurociencia de la música, las ondas cerebrales y las frecuencias sonoras, observando cómo ciertos patrones musicales hacen que la actividad cerebral se sincronice. La música afecta a las personas de manera profunda: algunos oyentes se emocionan hasta las lágrimas en cuestión de minutos, mientras que otros permanecen totalmente indiferentes. Estoy deseando comprender las razones científicas que hay detrás de esa profunda conexión emocional y física.

Créditos: Facebook;

TPN: Tus álbumes anteriores, *Mnemonics* y *Hope*, se inspiraban en gran medida en recuerdos personales y acontecimientos del mundo real. ¿Es la música tu forma de asimilar el mundo que te rodea?

Duncan Moss: Por supuesto. Cuando te mueves con una mentalidad artística, tus antenas están constantemente en alerta. Capas conversaciones, noticias o experiencias personales, y la música se convierte en la vía a través de la cual expresas tu reacción.

Por ejemplo, las piezas de mis álbumes anteriores las compuse tras el fallecimiento de mi madre, durante los confinamientos por la COVID-19 en Londres o tras el nacimiento de mis nietos. Mi próximo proyecto orquestal, *War and Peace*, surge igualmente de mi reflexión sobre la geopolítica y los conflictos actuales.

Es un mecanismo de superación, y la melodía es mi forma de contar historias y conservar los sentimientos.

Mirando hacia el futuro: la vida, las mareas y el poder de la melodía

Para Duncan Moss, la decisión de dejar atrás el mundo de las altas finanzas para dedicarse a tiempo completo a la composición ha resultado ser mucho más que una segunda carrera: es el cumplimiento de una promesa de toda la vida que se hizo a los seis años. Hoy en día, desde su estudio en casa, situado a orillas del río Támesis, cerca de Canary Wharf, la rutina diaria de grabación de Moss se rige de forma singular por el mundo natural; con frecuencia interrumpe las sesiones para dejar que el rugido audible de la marea creciente amaine antes de reanudar su trabajo al piano.

Esta mayor conciencia de su entorno impregna todos los aspectos de su producción artística. Ya sea reflexionando sobre el inquietante silencio del centro de Londres durante los confinamientos de 2020, inmortalizando la pérdida de su querida madre en la pieza «Goodbye Mum», o traduciendo la tragedia visceral de los conflictos globales en arreglos orquestales, Moss considera la música tanto un refugio personal como un diálogo compartido. Ese diálogo se mantiene con una dedicación extraordinaria: tras haber respondido personalmente a más de 50 000 comentarios de oyentes en las redes sociales durante los últimos años, considera el vínculo con su público global como un deber vital y no como algo secundario.

Mientras se prepara para lanzar su próximo álbum de piano solo a finales de este año, grabado en su estudio londinense a orillas del río, seguido de la ambiciosa suite orquestal *War and Peace*, inspirada en los conflictos, Moss sigue firmemente centrado en la narración auténtica. Su trayectoria sirve como un recordatorio convincente de que nunca es demasiado tarde para despojarse de las expectativas corporativas y volver a la pasión singular que define la experiencia humana.

www.duncanmossmusic.com