Men bakom styrelserummets dörrar förblev pianot ett obestridligt livskall. Efter att ha vänt ryggen åt affärsvärlden för 15 år sedan för att ägna sig åt musiken på heltid har den Londonbaserade kompositören och pianisten byggt upp en global publik med sina djupt känslosamma, originella kompositioner.

Inför sina kommande albumutgivningar, däribland en pianosamling senare i år och ett ambitiöst orkesterprojekt som utforskar moderna konflikter, berättade Moss om sin karriärförändring i senare delen av karriären, sin kreativa process och varför han vägrar spela covers.

Se hela intervjun här 👇👇👇

TPN: Du arbetade många år inom näringslivet innan du satsade på musiken professionellt. Har du alltid vetat att musiken var din rätta plats?

Duncan Moss: Ja, det gjorde jag. Jag började spela piano när jag var sex år, för nästan 60 år sedan nu, och jag behövde aldrig bli uppmanad att öva; jag kunde knappt vänta på att få sätta mig vid pianot. Vid 15- eller 16-årsåldern pekade allt mot en karriär som musiker.

Men två saker hände ungefär vid den tiden. För det första såg jag en 13-åring i tävlingen ”Årets unga musiker” som spelade en Rachmaninoff-konsert så briljant att jag tänkte: ”Det finns bara plats för tre i världen, och den här grabben är redan bättre än jag.” För det andra insåg min pianolärare att jag ägnade tre timmar om dagen åt att skriva egen musik istället för att strikt fokusera på den klassiska läroplanen.

På den tiden var det mycket svårt att försörja sig som ung musiker, och jag var fast besluten att inte bli fattig. Så jag valde istället att försörja mig inom näringslivet. Det var först långt senare i livet som jag bestämde mig för att återvända till musiken för att stilla den livslånga längtan.

TPN: Dina kompositioner är helt och hållet egna. Varför valde du att inte spela covers eller populära standardlåtar?

Duncan Moss: Det var ett mycket medvetet beslut. När jag började på heltid för ungefär ett decennium sedan rådde många mig att spela covers för att få fart på karriären.

Även om jag kan spela andras musik hade jag skjutit upp min egen passion i nästan hela mitt liv. Jag bestämde mig för att när jag äntligen skulle göra det, skulle jag spela mina egna verk.

Jag skriver vad jag vill skriva utan att någon talar om för mig vad jag får eller inte får göra. Det är en riktig lyx och oerhört befriande. Min inställning har alltid varit att om jag gillar det, så är det jättebra, och om andra gillar det, så är det en bonus. Under åren har publiken vuxit globalt, och det har varit fantastiskt att få kontakt med lyssnarna via sociala medier.

TPN: Fanns det någon specifik utlösande faktor som fick dig att helt byta från affärsvärlden till att ägna dig åt musik på heltid?

Duncan Moss: Jag trivdes med min karriär inom näringslivet, men jag plågades alltid av tanken på att tillbringa min tid på jorden med att bara ha gjort en enda sak. Ett citat av den amerikanske poeten Charles Bukowski träffade mig djupt: ”Kan du minnas vem du var innan världen talade om för dig vem du borde vara?”

Efter att jag lämnat fastighetsbranschen prövade jag på private equity-investeringar och att vara ängelinvesterare i nystartade företag, och jag förlorade en förmögenhet. Det fick mig att fråga mig själv varför jag försökte göra saker som jag inte verkligen var skapad för, istället för att fokusera på det enda som kom naturligt för mig: musiken. Min familj och mina vänner sa: ”Det var på tiden – varför dröjde det så länge?” När jag väl hade tagit det steget vände jag ryggen åt affärsvärlden helt och hållet.

TPN: Varifrån kommer dina melodier, och hur fångar du dem när inspirationen slår till?

Duncan Moss: Om jag visste varifrån de kom skulle jag vara väldigt glad! Jag skrev mitt första stycke när jag var sex år, och processen har aldrig upphört. Melodierna kommer på två sätt: antingen hör jag en melodi växa fram inuti mitt huvud, eller så sätter jag mig vid tangenterna och spelar det första som faller mig in tills något faller på plats.

När en melodi slår till måste jag spela in den direkt. Röstanteckningarna i min telefon är fulla av fruktansvärt nynnande och visslande, för om jag vaknar mitt i natten med en idé vet jag att jag kommer att ha glömt den till morgonen om jag inte fångar den omedelbart – mycket till min frus förtret.


TPN: Du samarbetar just nu med en musiker och en forskare för att utforska musikens neurovetenskap. Vad lockar dig till det området?

Duncan Moss: Det är ett fascinerande projekt. Vi undersöker musikens neurovetenskap, hjärnvågor och ljudfrekvenser och observerar hur vissa musikaliska mönster får hjärnaktiviteten att synkroniseras. Musik påverkar människor på djupgående sätt – vissa lyssnare rörs till tårar inom några minuter, medan andra förblir helt opåverkade. Jag är ivrig att förstå de vetenskapliga orsakerna bakom den djupa emotionella och fysiska kopplingen.

Källa: Facebook;

TPN: Dina tidigare album, Mnemonics och Hope, hämtade mycket inspiration från personliga minnen och händelser i den verkliga världen. Är musiken ditt sätt att bearbeta världen omkring dig?

Duncan Moss: Absolut. När man arbetar i ett konstnärligt sinnelag är ens antenner ständigt på helspänn. Man snappar upp samtal, nyhetsberättelser eller personliga upplevelser, och musiken blir det uttrycksmedel genom vilket man ger uttryck för sin reaktion.

Till exempel skrevs låtarna på mina tidigare album efter att min mamma gått bort, under covid-19-nedstängningarna i London eller efter att mina barnbarn fötts. Mitt kommande orkesterprojekt, War and Peace, har på liknande sätt sitt ursprung i hur jag bearbetar modern geopolitik och konflikter.

Det är ett sätt att hantera känslorna, och melodin är mitt sätt att berätta historier och bevara känslorna.

En blick framåt: Livet, tidvattnet och melodins kraft

För Duncan Moss har beslutet att byta den riskfyllda finansvärlden mot att ägna sig åt komposition på heltid visat sig vara mycket mer än en andra karriär – det är uppfyllandet av ett livslångt löfte som han gav när han var sex år gammal. Idag, när han arbetar från sin hemmastudio som ligger direkt vid Themsens strand nära Canary Wharf, styrs Moss dagliga inspelningsrutin på ett unikt sätt av naturen; sessionerna avbryts ofta för att låta det hörbara dundret från den stigande tidvattnet avta innan han återupptar sitt arbete vid tangenterna.

Denna skärpta medvetenhet om omgivningen genomsyrar varje aspekt av hans konstnärliga skapande. Oavsett om han reflekterar över den kusliga tystnaden i centrala London under nedstängningarna 2020, förevigar förlusten av sin älskade mor i stycket ”Goodbye Mum” eller översätter den djupa tragedin i globala konflikter till orkesterarrangemang, behandlar Moss musiken både som en personlig fristad och en gemensam dialog. Denna dialog upprätthålls med enastående engagemang: efter att personligen ha besvarat över 50 000 lyssnarreaktioner på olika sociala medieplattformar under de senaste åren ser han bandet till sin globala publik som en viktig plikt snarare än en eftertanke.

Nu när han förbereder sig för att släppa sitt nästa soloalbum för piano senare i år – inspelat i hans studio vid floden i London – följt av den ambitiösa, konfliktinspirerade orkestersviten ”War and Peace”, förblir Moss fast fokuserad på autentiskt berättande. Hans resa är en övertygande påminnelse om att det aldrig är för sent att skaka av sig företagens förväntningar och återvända till den unika passion som definierar den mänskliga upplevelsen.

www.duncanmossmusic.com