O pianista Duncan Moss fala sobre a troca de negócios pela beleza da música

No entanto, por trás das portas da sala de reuniões, o piano continuou sendo uma vocação inegável. Depois de dar as costas aos negócios há 15 anos para se dedicar à música em tempo integral, o compositor e pianista residente em Londres conquistou um público global com suas composições originais e profundamente emotivas

Antes do lançamento de seu próximo álbum, incluindo uma coleção de pianos no final deste ano e um ambicioso projeto orquestral explorando conflitos modernos, Moss falou sobre sua transição para o final da carreira, seu processo criativo e por que ele se recusa a tocar covers.

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TPN: Você passou muitos anos trabalhando em negócios antes de se dedicar profissionalmente à música. Você sempre soube que a música era onde você pertencia

Duncan Moss: Sim, eu fiz. Comecei a tocar piano aos seis anos, há quase 60 anos, e nunca precisei que me mandassem praticar; mal podia esperar para começar a tocar. Aos 15 ou 16 anos, tudo apontava para uma carreira como músico

No entanto, duas coisas aconteceram nessa época. Primeiro, assisti a um garoto de 13 anos na competição Jovem Músico do Ano que tocou um concerto de Rachmaninoff de forma tão brilhante que pensei: “Só há espaço para três no mundo, e esse garoto já é melhor do que eu.” Em segundo lugar, meu professor de piano percebeu que eu passava três horas por dia escrevendo minha própria música em vez de me concentrar estritamente no programa clássico

Naquela época, ganhar a vida como jovem músico era muito difícil, e eu estava determinado a não ser pobre. Então, eu escolhi ganhar a vida nos negócios em vez disso. Foi só muito mais tarde na vida que decidi voltar a ela para coçar aquela coceira de toda a vida

TPN: Suas composições são estritamente originais. Por que você decidiu não tocar covers ou músicas populares?

Duncan Moss: Foi uma decisão muito consciente. Quando trabalhei em tempo integral, há cerca de uma década, muitas pessoas me aconselharam a tocar covers para ganhar força

Embora eu possa tocar músicas de outras pessoas, deixei de lado minha própria paixão por quase toda a vida. Decidi que, quando finalmente fizesse isso, tocaria meu próprio trabalho.

Escrevo o que quero escrever sem que ninguém me diga o que posso ou não fazer. É um verdadeiro luxo e extremamente catártico. Minha opinião sempre foi que, se eu gosto, isso é ótimo, e se outras pessoas gostarem, isso é um bônus. Com o passar dos anos, esse público cresceu globalmente, e conectar-se com os ouvintes por meio das mídias sociais tem sido extraordinário

TPN: Houve um catalisador específico que motivou sua mudança completa do mundo dos negócios para a música em tempo integral?

Duncan Moss: Gostei da minha carreira empresarial, mas sempre fui assombrado pela ideia de passar meu tempo na Terra fazendo apenas uma coisa. Uma citação do poeta americano Charles Bukowski ressoou profundamente em mim: “Você consegue se lembrar de quem você era antes que o mundo lhe dissesse quem você deveria ser?

Depois de deixar a propriedade, me envolvi em investimentos de capital privado e start-ups anjos, e perdi uma fortuna. Isso me fez me perguntar por que eu estava tentando fazer coisas para as quais não estava realmente preparada, em vez de me concentrar na única coisa que me ocorreu naturalmente: a música. Minha família e amigos disseram: “Já estava na hora”, por que você demorou tanto? â Depois de dar esse salto, virei completamente as costas aos negócios

TPN: De onde vêm suas melodias e como você as captura quando a inspiração chega?

Duncan Moss: Se eu soubesse de onde eles vieram, eu ficaria muito feliz! Escrevi minha primeira peça quando tinha seis anos e o processo nunca parou. As melodias chegam de duas maneiras: ou eu ouço uma música evoluindo dentro da minha cabeça, ou eu me sento nas teclas e toco a primeira coisa que vem à mente até que algo

Quando uma música toca, eu tenho que gravá-la imediatamente. As notas de voz do meu telefone estão cheias de zumbidos e assobios terríveis, porque se eu acordar no meio da noite com uma ideia, sei que a esquecerei pela manhã se não a capturar imediatamente, para desânimo de minha esposa.

TPN: Atualmente, você está colaborando com um músico e cientista para explorar a neurociência da música. O que atrai você para essa área?

Duncan Moss: É um projeto fascinante. Estamos examinando a neurociência da música, das ondas cerebrais e das frequências sonoras, observando como certos padrões musicais fazem com que a atividade cerebral se alinhe. A música afeta as pessoas de forma profunda — alguns ouvintes são levados às lágrimas em minutos, enquanto outros permanecem totalmente inalterados. Estou ansioso para entender as razões científicas por trás dessa profunda conexão emocional e física

Créditos: Facebook;

TPN: Seus álbuns anteriores, Mnemonics and Hope, se basearam fortemente em memórias pessoais e eventos do mundo real. A música é sua maneira de processar o mundo ao seu redor?

Duncan Moss: Absolutamente. Quando você opera com uma mentalidade artística, suas antenas se contorcem constantemente. Você capta conversas, notícias ou experiências pessoais, e a música se torna o meio pelo qual você expressa sua reação.

Por exemplo, trechos de meus álbuns anteriores foram escritos depois que minha mãe faleceu, durante os bloqueios da COVID-19 em Londres ou após o nascimento de meus netos. Meu próximo projeto orquestral, Guerra e Paz, também decorre do processamento da geopolítica e do conflito modernos

É um mecanismo de enfrentamento, e a melodia é minha maneira de contar histórias e preservar sentimentos.

Olhando para o futuro: vida, marés e o poder da melodia

Para Duncan Moss, a decisão de trocar finanças de alto risco por composição em tempo integral provou ser muito mais do que uma segunda carreira — é o cumprimento de uma promessa vitalícia feita aos seis anos de idade. Hoje, trabalhando em seu estúdio caseiro, situado diretamente às margens do rio Tâmisa, perto de Canary Wharf, a rotina diária de gravação de Moss é regida exclusivamente pelo mundo natural; as sessões são frequentemente pausadas para permitir que o ruído audível da maré alta diminua antes de retomar seu trabalho nas teclas

Essa maior consciência do ambiente permeia todos os aspectos de sua produção artística. Seja refletindo sobre o silêncio assustador do centro de Londres durante os bloqueios de 2020, imortalizando a perda de sua amada mãe na peça Goodbye Mum ou traduzindo a tragédia visceral dos conflitos globais em arranjos orquestrais, Moss trata a música como um santuário pessoal e um diálogo compartilhado. Esse diálogo é mantido com dedicação extraordinária: tendo respondido pessoalmente a mais de 50.000 comentários de ouvintes em plataformas de mídia social nos últimos anos, ele vê o vínculo com seu público global como um dever vital e não uma reflexão tardia

Enquanto se prepara para lançar seu próximo álbum solo de piano no final deste ano, gravado em seu estúdio à beira do rio em Londres, seguido pela ambiciosa suíte orquestral Guerra e Paz inspirada em conflitos, Moss continua firmemente focado na narrativa autêntica. Sua jornada serve como um lembrete convincente de que nunca é tarde demais para eliminar as expectativas corporativas e retornar à paixão singular que define a experiência humana.

www.duncanmossmusic.com