然而，在会议室的门后，钢琴始终是他无可否认的人生使命。15年前，这位定居伦敦的作曲家兼钢琴家告别商界，全心投入音乐事业，凭借其情感深邃的原创作品赢得了全球听众的喜爱。

在即将发行的新专辑——包括今年晚些时候推出的钢琴曲集以及探索现代冲突的宏大管弦乐项目——发布之际，莫斯谈到了他职业生涯后期的转型、创作过程，以及他为何拒绝演奏翻唱作品。

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TPN：在成为职业音乐人之前，您曾在商界工作了多年。您一直都知道音乐才是您的归宿吗？

邓肯·莫斯：是的，我一直都知道。我六岁开始学钢琴，距今已有近60年了，从来不需要别人督促我练习；我总是迫不及待地想坐到钢琴前。到了15、16岁时，一切迹象都表明我会走上音乐家的道路。

然而，那段时间发生了两件事。首先，我在“年度青年音乐家”比赛中看到一位13岁的少年，他演奏的拉赫玛尼诺夫协奏曲如此精彩，让我不禁心想：“世界上顶多只有三个人能做到这种程度，而这孩子已经比我更出色了。” 其次，我的钢琴老师发现我每天花三个小时创作自己的音乐，而不是严格专注于古典课程。

当时，年轻音乐家想要靠音乐谋生非常困难，而我决心不让自己过上贫困的生活。因此，我选择转行投身商界谋生。直到人生后期，我才决定重返音乐界，以满足这一生未曾平息的渴望。

TPN：您的作品完全是原创的。为什么您决定不演奏翻唱曲目或流行经典曲目呢？

邓肯·莫斯：这是一个非常有意识的决定。大约十年前我转为全职音乐人时，很多人建议我演奏翻唱曲目来积累人气。

虽然我也能演奏别人的作品，但我已经将自己的热情搁置了近一辈子。我决定，既然终于要踏上这条路，就只演奏自己的作品。

我写自己想写的音乐，无需任何人告诉我该做什么或不该做什么。这是一种真正的奢侈，也极具宣泄作用。 我一直秉持这样的观点：如果我自己喜欢，那就太好了；如果别人也喜欢，那便是额外的收获。这些年来，我的听众群体已遍布全球，通过社交媒体与听众建立联系的体验更是非同寻常。

TPN：是否有某个具体的契机促使您从商界彻底转型，全职投身音乐事业？

邓肯·莫斯：我曾享受商界生涯，但总被一个念头萦绕心头：若在世间仅做一件事，岂非虚度此生？美国诗人查尔斯·布考斯基的一句话让我深有感触：“你还记得，在世界告诉你‘你该成为什么样的人’之前，你原本是谁吗？”

离开房地产行业后，我曾涉足私募股权投资和初创企业天使投资，结果损失了一大笔钱。这让我开始自问：为什么我要去做那些自己并不真正适合的事情，而不是专注于那件我与生俱来的天赋——音乐？ 家人和朋友都说：“总算等到这一天了——你到底在拖延什么？”一旦迈出这一步，我就彻底与商界决裂了。

TPN：你的旋律从何而来？当灵感乍现时，你是如何捕捉它们的？

邓肯·莫斯：如果我知道它们从何而来，我一定会非常开心！我六岁时写下了第一首作品，创作的过程从未停止过。旋律的产生主要有两种方式：要么我听到一首曲子在脑海中逐渐成形，要么我坐在钢琴前，弹奏脑海中浮现的第一个旋律，直到找到契合的旋律为止。

一旦旋律迸发，我必须立刻录下来。我手机的语音备忘录里满是难听的哼唱和口哨声，因为如果半夜醒来灵感涌现，我知道如果不立刻记录下来，到了早上就会忘记——这可让我的妻子很头疼。


TPN：您目前正与一位音乐家兼科学家合作，共同探索音乐的神经科学。是什么吸引您投身这一领域？

邓肯·莫斯：这是一个引人入胜的项目。 我们正在研究音乐的神经科学、脑电波和声频，观察某些音乐模式如何使大脑活动产生同步。音乐对人的影响非常深远——有些听众几分钟内就被感动得热泪盈眶，而另一些人却完全无动于衷。我迫切希望了解这种深刻的情感与生理联系背后的科学原因。

来源：Facebook；

TPN：您之前的专辑《Mnemonics》和《Hope》大量汲取了个人记忆和现实事件的素材。音乐是您理解周遭世界的一种方式吗？

邓肯·莫斯：绝对是。当你处于艺术创作状态时，你的感知天线会时刻保持敏锐。你会捕捉到日常对话、新闻报道或个人经历，而音乐便成为你表达反应的出口。

例如，我早期专辑中的作品，有的创作于母亲离世之后，有的创作于伦敦新冠疫情封锁期间，还有的创作于孙辈出生之后。我即将推出的管弦乐项目《战争与和平》，同样源于对现代地缘政治和冲突的思考。

这是一种应对机制，而旋律则是我讲述故事、保存情感的方式。

展望未来：生活、潮汐与旋律的力量

对于邓肯·莫斯而言，放弃高风险的金融行业转而全职从事作曲的决定，远不止是一次职业转型——这是他六岁时许下的毕生承诺的兑现。 如今，莫斯在位于金丝雀码头附近泰晤士河畔的家庭录音室工作，他的日常录音流程独特地受自然世界支配；录音过程经常暂停，等待涨潮时那阵可闻的轰鸣声平息，然后才重新在琴键上继续创作。

这种对周遭环境的高度敏锐感知，渗透进了他艺术创作的方方面面。 无论是回溯2020年封城期间伦敦市中心的诡异寂静，还是在作品《再见，妈妈》（Goodbye Mum）中永恒铭记挚爱的母亲离世，抑或是将全球冲突中发自内心的悲剧转化为管弦乐编曲，莫斯都将音乐视为个人避风港，也是与世人共同的对话。 他以非凡的奉献精神维系着这种对话：近年来，他在各大社交媒体平台上亲自回复了超过50,000条听众评论，他将与全球听众的纽带视为一项至关重要的职责，而非可有可无的事。

随着他准备在今年晚些时候发行下一张在伦敦河畔录音室录制的独奏钢琴专辑，随后还将推出这部受冲突启发、雄心勃勃的《战争与和平》管弦乐组曲，莫斯始终坚定地专注于真实的故事讲述。 他的历程有力地提醒我们：抛开商业期待，回归定义人类体验的那份独特激情，永远为时不晚。

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