Oâregan, Bowie'nin görsel mirasını şekillendirmeye yardımcı olan fotoğrafçıların görüntülerini bir araya getiren Bowie: The Photographers at In The Pink Gallery in Loulí© sergisinin açılışı için geçen hafta Algarve'deydi. Galeri sergiyi Oâregan ve merhum fotoğrafçı Brian Duffy'nin oğlu Chris Duffy'nin ziyaretçilerle buluşmak ve kitap imzalamak için hazır bulundu

.

Bowie ile çalışmaları birkaç tur ve onlarca yıl süren Oâregan için sergi sadece ünlü görüntülerden oluşan bir koleksiyon değil. Erişimin çok farklı bir şey ifade ettiği bir zamanın hatırlatıcısıdır.

“Buradasın çünkü yaptığın işi seviyorum. Sadece yap,” diye hatırlıyor Oâregan Bowie'nin yaklaşımını

.

Bu güven ona nadir bir şey verdi. Sadece performansı değil, arkasındaki kişiyi de fotoğraflıyordu

.

Harekete geç

Oâregan, Bowie ile ilk kez profesyonel bir fotoğrafçı olarak değil, genç bir hayran olarak karşılaştı. Onu Ziggy Stardust döneminde gördü ve her şeyin teatralliği karşısında şaşkına döndüğünü hatırlıyor.. Japon etkileri, mim, moda, kostüm değişiklikleri, hareket ve müzik tek bir performansa katlandı

.

Düşündüm, bu nedir? dedi. “Bu hayatımı değiştirdi

.”

Ertesi gün, Bowie, Ziggy Stardust karakterini emekli etti. Oâregan zamanlamaya gülüyor. Bir gün onu keşfetmişti, ertesi gün gitmişti. Ama bir şey çoktan harekete geçirilmişti.

O

zamana kadar Oâregan küçük, ucuz bir kamerayla fotoğraf çekmeye başlamıştı. Daha sonra bir Queen konserine bir kamera kaçırdı, ve bu görüntü ilk satışı oldu. Oradan, bir tesadüf karşılaşma diğerine yol açtı. Erken bir punk konserinde ödünç alınan bir flaş, onu Thin Lizzy"den Phil Lynott"a bağladı.. Thin Lizzy ilk turu oldu. Rolling Stones, resmi fotoğrafçılarının kim olduğunu sorduğunda ve iş için kendini teklif ettiğinde başka bir cesur anın ardından geldi.

Rolling Stones turu sonunda onu Bowie'ye götürecekti.

Kredi: TPN; Yazar: Kam Heskin;


Stones'ın tur muhasebecisi Bill, daha sonra Bowie'nin 1983 Serious Moonlight dünya turnesinin düzenlenmesinde rol aldı. Oâregan içeri girmek istedi. Ona bir iş planı hazırlaması söylendi. Onun fikri, Bowie'yi sadece bir sanatçı olarak değil, kariyerinin önemli bir anını yaşayan bir adam olarak belgeleyecek bir kitaptı

.

Bowie bu fikri beğendi.

Sonuç Ricochet oldu, Bowie'nin şimdiye kadarki en büyüğü olan ve 60'tan fazla şehirde 99 konser alan Serious Moonlight turu etrafında inşa edildi. Oâregan'ın fotoğrafları, Bowie ile yoldaki yaşamın alışılmadık derecede samimi bir görünümünü sunuyordu ve görüntüler Bowie'nin kendisi tarafından şahsen onaylandı

.

“İlk kez açılıyordu,” dedi Oâregan. - Bir karakteri yoktu. Gerçekten oydu.”

Bu erişim, ses kontrollerinde oturmak, birlikte seyahat etmek, otel odalarında beklemek, ruh halinin değişimini izlemek ve ne zaman yaklaşıp ne zaman uzak duracağınızı öğrenmek anlamına geliyordu. Oâregan, bir turun atmosferini, içerdiği tüm sıcaklık, gerginlik, can sıkıntısı ve baskı ile bir tür aile olarak tanım

lar.

Zor anlar da vardı. Japonya'da Bowie bir zamanlar öfkelenmişti çünkü Oâregan hayranlar beklerken sahne arkası kapısının dışında bir an bile yakalamamıştı. Oâregan, değişimden dolayı üzüldüğünü hatırlıyor, ama onunla kalan şey daha sonra olanlardı

.

Avustralya"da tekrar tanıştıklarında, Bowie onu pikniğe davet etti. Bir araba kiraladı, yemeği organize etti ve küçük bir grubu doğa rezervine götürdü.

“Birlikte çalıştığım hiç kimse bunu yapamazdı,” dedi Oâregan. “O ne kadar tatlıydı ve derinlerde ne kadar normaldi.”

Tarih yazmak

Oâregan'ın anlattığı hikayeler bu zıtlıklarla doludur. Bowie talepkar, titiz ve bazen sabırsız olabilirdi, ama aynı zamanda meraklı, komik ve işbirlikçiydi. Sadece itaatini değil, Oâregan'ın gözünü istiyordu

.

Bu önemliydi çünkü Oâregan dijital güvenlik ağlarından önceki bir çağda çalışıyordu. Film pahalıydı. Işık zordu. Konserler hızla ilerledi. Kameranın arkasında bir çekimin işe yarayıp yaramadığını kontrol etmek için ekran yoktu.

“Her atış sayılır,” dedi.

Kredi: TPN; Yazar: Kam Heskin;


Öngörmeyi öğrendi. Kaldırılmış bir kol, vücudun bir dönüşü, kalabalığın yanıt vermesinden önceki an. En çarpıcı Bowie görüntülerinden biri perspektifi tamamen değiştirilerek çekildi. Sahneden fotoğraf çekmek ve seyircinin arka planda kaybolmasına izin vermek yerine, iskelenin kenarına tırmandı, böylece kalabalık Bowie'nin arkasına yükseldi. Sonuç 65.000 kişiyi daha da büyük hissettirdi

.

“Bir milyon gibi görünüyor,” dedi.

Anıları ayrıca Bowie"yi daha geniş bir kültürel tarihin içine yerleştiriyor. Berlin'de Oâregan, Bowie ile eski dairesine ve daha sonra Bowie'nin “Kahramanları” kaydettiği Hansa Stüdyolarına gitti. Berlin Duvarı'na baktılar, sonra yanından fotoğraf çekmek için aşağı intiler. O zamanlar Oâregan'ın duvarın 18 ay içinde yıkılacağını bilmesinin hiçbir yolu

yoktu.

“İçindeyken bunun bir tarih parçası olduğunu bilmiyorsun,” dedi.

Bu onun çalışmalarının gerçek gücü olabilir. Oâregan ünlü insanları fotoğrafladı, ancak bunu birçok an efsaneye dönüşmeden önce yaptı. Freddie Mercury'nin Queen ile son şovu Bowie Berlin'de. Rolling Stones uzun bir aradan önce. Özel uçaklar, otel odaları, giyinme odaları, şakalar, tartışmalar ve performanslar arasındaki duraklam

alar.

Şimdi, onlarca yıl sonra, bu görüntüler farklı bir ağırlık taşıyor. Bazı sanatçılar gitti. Bazı anlar tekrarlanamaz. Fotoğraflar üretilmez veya yeniden inşa edilmez. Onlar orada olduğunun kanıtıdır.

Bu resimlerin çoğunun başladığı stadyumlardan ve sahne arkası koridorlarından uzak bir galeride Bowie'nin görüntüsüyle çevrili olan In The Pink'de Oâregan, efsaneye hafızadan daha az ilgi duyuyordu.

Rock tarihinin bekçisi olmak için yola çıkmadı. Seyahat etmek, sevdiği sanatçıları fotoğraflamak ve başkalarının yapamadıklarını görecek kadar yakın olmak istedi.

Sonuç, yalnızca simgeyi David Bowie'yi değil, simgeler arasında David Bowie'yi de gösteren bir çalışma kümesidir. Sahnede, sahne dışında, hareket halinde, düşüncede ve bazen sıradan insan nezaket

inde.