الرجل الذي رأى بوي خارج المسرح

كان أوريجان في الغارف الأسبوع الماضي لحضور افتتاح معرض Bowie: The Photographers at In The Pink Gallery في Loulã©، وهو معرض يجمع صورًا للمصورين الذين ساعدوا في تشكيل إرث Bowie المرئي. افتتح المعرض المعرض بحضور أوريجان وكريس دافي، نجل المصور الراحل بريان دافي، للقاء

بالنسبة إلى أوريجان، الذي امتد عمله مع بوي لعدة جولات وعقود، فإن المعرض ليس مجرد مجموعة من الصور الشهيرة. إنه تذكير بالوقت الذي كان فيه الوصول يعني شيئًا مختلفًا جدًا.

«أنت هنا لأنني أحب ما تفعله. فقط افعل ذلك، «يتذكر أوريجان نهج باوي.

أعطته هذه الثقة شيئًا نادرًا. لم يكن يصور الأداء فحسب، بل الشخص الذي يقف وراءه.

انطلق في الحركة

واجه أوريجان باوي لأول مرة ليس كمصور محترف، ولكن كمشجع شاب. لقد رآه خلال عصر Ziggy Stardust ويتذكر أنه صُدم بالمسرحية في كل ذلك. التأثيرات اليابانية، والتمثيل الصامت، والأزياء، وتغيير الأزياء، والحركة والموسيقى كلها مدمجة في أداء واحد

«فكرت، ما هذا؟ «قال: «لقد غيّر ذلك حياتي.

في اليوم التالي، تقاعد بوي من شخصية زيغي ستاردست. أوريجان يضحك على التوقيت. لقد اكتشفه ذات يوم، وفي اليوم التالي، اختفى. لكن شيئًا ما قد بدأ بالفعل.

بحلول ذلك الوقت، بدأ Oâregan في التقاط الصور بكاميرا صغيرة وغير مكلفة. قام لاحقًا بتهريب كاميرا إلى حفل كوين، وأصبحت هذه الصورة أول عملية بيع له. من هناك، أدى لقاء بالصدفة إلى فرصة أخرى. وربطه فلاش مستعار في حفل موسيقى البانك المبكر بفيل لينوت من Thin Lizzy. أصبحت Thin Lizzy أول جولة له. تبعتها فرقة رولينج ستونز بعد لحظة جريئة أخرى، عندما سأل ببساطة عن مصورها الرسمي وعرض نفسه للوظيفة.

ستقوده جولة رولينج ستونز في النهاية إلى بوي.

الاعتمادات: TPN؛ المؤلف: كام هيسكين؛

شارك بيل، المحاسب السياحي لشركة Stones، لاحقًا في تنظيم جولة Bowie's Serious Moonlight العالمية عام 1983. أراد أوريجان الدخول. قيل له أن يضع خطة عمل. كانت فكرته عبارة عن كتاب يوثق باوي ليس فقط كعازف، ولكن كرجل يعيش لحظة مهمة في حياته المهنية.

أحب باوي الفكرة.

كانت النتيجة هي Ricochet، التي تم إنشاؤها حول جولة Serious Moonlight، وهي أكبر جولة لـ Bowie's على الإطلاق، والتي استضافت 99 حفلة موسيقية في أكثر من 60 مدينة. قدمت صور أوريجان عرضًا حميميًا بشكل غير عادي للحياة على الطريق مع باوي، وتمت الموافقة على الصور شخصيًا من قبل باوي نفسه

قال أوريجان: «كانت هذه هي المرة الأولى التي يتحدث فيها بصراحة». لم تكن لديه شخصية. لقد كان هو حقًا.»

هذا الوصول يعني الجلوس عبر أجهزة فحص الصوت، والسفر معًا، والانتظار في غرف الفنادق، ومشاهدة تغير الحالة المزاجية، وتعلم متى تقترب ومتى تبقى بعيدًا. يصف أوريجان جو الجولة كنوع من العائلة، مع كل الدفء والتوتر والملل والضغط الذي ينطوي عليه ذلك

كانت هناك لحظات صعبة أيضًا. في اليابان، غضب بوي ذات مرة لأن أوريجان لم يلتقط لحظة خارج الكواليس عندما كان المشجعون ينتظرون. يتذكر أوريجان انزعاجه من التبادل، لكن ما بقي معه هو ما حدث لاحقًا

عندما التقيا مرة أخرى في أستراليا، دعاه باوي للخروج في نزهة. استأجر سيارة ونظّم الطعام وأخذ مجموعة صغيرة إلى محمية طبيعية.

قال أوريغان: «لم يكن أي شخص عملت معه أبدًا ليفعل ذلك على الإطلاق»، «كان هذا هو مدى روعته، وكم كان طبيعيًا في أعماقه».

صناعة التاريخ

القصص التي يرويها أوريجان مليئة بهذه التناقضات. يمكن أن يكون باوي متطلبًا وصارمًا وأحيانًا غير صبور، لكنه كان أيضًا فضوليًا ومضحكًا ومتعاونًا. أراد عين أوريجان، وليس فقط طاعته

كان ذلك مهمًا لأن Oâregan كانت تعمل في عصر ما قبل شبكات الأمان الرقمية. كان الفيلم مكلفًا. كان الضوء صعبًا. انتقلت الحفلات الموسيقية بسرعة. لم تكن هناك شاشة في الجزء الخلفي من الكاميرا للتحقق مما إذا كانت اللقطة قد نجحت.

«كل طلقة تحسب»، كما قال.

الاعتمادات: TPN؛ المؤلف: كام هيسكين؛

لقد تعلم التوقع. ذراع مرفوع، دوران للجسم، في اللحظة التي سبقت استجابة الحشد. تم التقاط إحدى صور Bowie الأكثر لفتًا للانتباه من خلال تغيير المنظور تمامًا. وبدلاً من التصوير من المسرح والسماح للجمهور بالتلاشي في الخلفية، صعد إلى جانب السقالة حتى ارتفع الحشد خلف باوي. النتيجة جعلت 65,000 شخص يشعرون بأنهم أكبر.

«يبدو وكأنه مليون»، كما قال.

تضع ذكرياته أيضًا Bowie داخل تاريخ ثقافي أوسع. في برلين، ذهب أوريجان مع بوي إلى شقته السابقة، ثم إلى استوديوهات هانسا، حيث سجل بوي «الأبطال». نظروا نحو جدار برلين، ثم نزلوا لالتقاط الصور بجانبه. في ذلك الوقت، لم يكن لدى أوريجان أي وسيلة لمعرفة أن الجدار سينهار في غضون 18 شهرًا

وقال: «أنت لا تعرف أنها قطعة من التاريخ عندما تكون فيها».

قد تكون هذه هي القوة الحقيقية لعمله. قام أوريجان بتصوير أشخاص مشهورين، لكنه فعل ذلك قبل أن تتحول العديد من اللحظات إلى أسطورة. العرض الأخير لفريدي ميركوري مع كوين. باوي في برلين. رولينج ستونز قبل استراحة طويلة. الطائرات الخاصة وغرف الفنادق وغرف الملابس والنكات والجدل والتوقف بين العروض.

الآن، بعد عقود، تحمل هذه الصور وزنًا مختلفًا. ذهب بعض الفنانين. لا يمكن تكرار بعض اللحظات. لم يتم تصنيع الصور أو إعادة بنائها. إنها دليل على وجودها هناك.

في فيلم In The Pink، المحاط بصورة Bowie's في معرض بعيد عن الملاعب والممرات خلف الكواليس حيث بدأت العديد من تلك الصور، بدا أوريجان أقل اهتمامًا بالأسطورة من الذاكرة.

لم يشرع في أن يصبح حارس تاريخ موسيقى الروك. أراد السفر وتصوير الفنانين الذين أحبهم وأن يكون قريبًا بما يكفي لرؤية ما لا يستطيع الآخرون رؤيته.

والنتيجة هي مجموعة من الأعمال التي لا تُظهر الأيقونة لديفيد باوي فحسب، بل ديفيد بوي بين الأيقونات. على خشبة المسرح، خارج المسرح، في الحركة، في الفكر، وأحيانًا، في اللطف الإنساني العادي