O homem que viu Bowie fora do palco

Oâregan esteve no Algarve na semana passada para a abertura de Bowie: The Photographers na In The Pink Gallery em Louló, uma exposição que reúne imagens de fotógrafos que ajudaram a moldar o legado visual de Bowie. A galeria abriu a exposição com Oâregan e Chris Duffy, filho do falecido fotógrafo Brian Duffy, presentes para receber visitantes e autografar livros.

Para Oâregan, cujo trabalho com Bowie durou várias turnês e décadas, a exposição não é simplesmente uma coleção de imagens famosas. É um lembrete de uma época em que o acesso significava algo muito diferente

Você está aqui porque eu gosto do que você faz. Apenas faça isso”, lembra O'Regan sobre a

Essa confiança lhe deu algo raro. Ele não estava apenas fotografando a performance, mas a pessoa por trás dela

Colocado em movimento

Oâregan encontrou Bowie pela primeira vez não como fotógrafo profissional, mas como jovem fã. Ele o viu durante a era Ziggy Stardust e se lembra de ter ficado surpreso com a teatralidade de tudo isso. Influências japonesas, mímica, moda, mudanças de roupas, movimento e música, tudo reunido em uma única apresentação

Eu pensei, o que é isso? disse ele. “Isso mudou minha

No dia seguinte, Bowie retirou o personagem Ziggy Stardust. Oâregan ri na hora. Ele o descobriu um dia e, no outro, ele se foi. Mas algo já havia sido colocado em movimento.

Nessa época, Oâregan havia começado a tirar fotos com uma câmera pequena e barata. Mais tarde, ele contrabandeou uma câmera para um show do Queen, e essa imagem se tornou sua primeira venda. A partir daí, um encontro casual levou a outro. Um flash emprestado em um dos primeiros shows de punk o conectou a Phil Lynott do Thin Lizzy. Thin Lizzy se tornou sua primeira turnê. Os Rolling Stones seguiram outro momento ousado, quando ele simplesmente perguntou quem era seu fotógrafo oficial e se ofereceu para o trabalho.

Essa turnê dos Rolling Stones acabaria por levá-lo a Bowie.

Créditos: TPN; Autor: Kam Heskin;

O contador da turnê dos Stones, Bill, mais tarde se envolveu na montagem da turnê mundial Serious Moonlight de 1983 de Bowie. Oâregan queria entrar. Ele foi instruído a elaborar um plano de negócios. Sua ideia era um livro, que documentasse Bowie não apenas como artista, mas como um homem vivendo um momento importante em

Bowie gostou da ideia.

O resultado se tornou o Ricochet, construído em torno da turnê Serious Moonlight, a maior de sempre de Bowie, que teve 99 shows em mais de 60 cidades. As fotografias de Oâregan ofereciam uma visão inusitadamente íntima da vida na estrada com Bowie, e as imagens foram aprovadas pessoalmente pelo próprio Bowie

“Foi a primeira vez que ele abriu a porta”, disse O'Regan. “Ele não tinha um personagem. Era realmente ele

Esse acesso significava assistir a verificações de som, viajar juntos, esperar em quartos de hotel, observar a mudança de humor e aprender quando se aproximar e quando ficar longe. Oâregan descreve a atmosfera de uma turnê como uma espécie de família, com todo o calor, tensão, tédio

Também houve momentos difíceis. No Japão, Bowie certa vez ficou irritado porque Oâregan não havia capturado um momento do lado de fora da porta dos bastidores enquanto os fãs estavam esperando. Oâregan se lembra de ter ficado chateado com a troca, mas o que ficou com ele foi

Quando eles se encontraram novamente na Austrália, Bowie o convidou para um piquenique. Ele alugou um carro, organizou a comida e levou um pequeno grupo para uma reserva natural

“Ninguém com quem eu já trabalhei jamais teria feito isso”, disse Oregan. “Isso era o quão doce ele era e o quão normal ele era, no fundo.”

Fazendo história

As histórias que Oâregan conta estão cheias desses contrastes. Bowie podia ser exigente, exigente e às vezes impaciente, mas também era curioso, engraçado e colaborativo. Ele queria o olhar de Oâregan, não apenas

Isso importava porque a Oâregan estava trabalhando em uma era anterior às redes de segurança digital. O filme foi caro. A luz era difícil. Os shows aconteceram rapidamente. Não havia tela na parte traseira da câmera para verificar se uma foto havia funcionado.

“Cada tiro contou”, disse ele.

Créditos: TPN; Autor: Kam Heskin;

Ele aprendeu a antecipar. Um braço levantado, uma volta do corpo, um momento antes da multidão responder. Uma de suas imagens mais marcantes de Bowie foi tirada mudando completamente a perspectiva. Em vez de fotografar do palco e permitir que o público ficasse em segundo plano, ele subiu até a lateral do andaime para que a multidão se levantasse atrás de Bowie. O resultado fez com que 65.000 pessoas se sentissem ainda maiores

“Parece um milhão”, disse ele.

Suas memórias também colocam Bowie em uma história cultural mais ampla. Em Berlim, O'Regan foi com Bowie de volta para seu antigo apartamento e, mais tarde, para o Hansa Studios, onde Bowie gravou “Heroes”. Eles olharam para o Muro de Berlim e depois desceram para tirar fotos ao lado dele. Na época, Oâregan não tinha como saber se o muro cairia em

“Você não sabe que é um pedaço da história quando está nele”, disse ele.

Esse pode ser o verdadeiro poder de seu trabalho. Oâregan fotografou pessoas que eram famosas, mas o fez antes que muitos desses momentos se tornassem lendas. Último show de Freddie Mercury com o Queen. Bowie em Berlim. Os Rolling Stones antes de uma longa pausa. Os aviões particulares, quartos de hotel, vestiários, piadas, discussões e pausas entre apresentações

Agora, décadas depois, essas imagens têm um peso diferente. Alguns dos artistas se foram. Alguns momentos não podem ser repetidos. As fotografias não são fabricadas ou reconstruídas. Eles são evidências de estar lá.

Em In The Pink, cercado pela imagem de Bowie em uma galeria longe dos estádios e dos corredores dos bastidores onde muitas dessas fotos começaram, Oâregan parecia menos interessado em mitos do que em memórias.

Ele não pretendia se tornar o guardião da história do rock. Ele queria viajar, fotografar os artistas que amava e estar perto o suficiente para ver o que os outros não conseguiam.

O resultado é uma obra que mostra não só David Bowie como ícone, mas David Bowie entre os ícones. No palco, fora do palco, em movimento, pensando e, ocasionalmente, na bondade humana comum