Na długo przed tym, zanim dzieci nauczą się słów, by opisać swoje uczucia, rysują, poruszają się i bawią się. To jedne z naszych najwcześniejszych form komunikacji, a nauka coraz lepiej wyjaśnia, dlaczego mają one tak duże znaczenie.

Jedno z najbardziej kompleksowych przeglądów literatury naukowej, jakie kiedykolwiek przeprowadzono na ten temat, zostało zlecone przez Światową Organizację Zdrowia i opierało się na ponad 3 000 badań z całego Regionu Europejskiego WHO oraz spoza niego. Jego wniosek był uderzający: kontakt ze sztuką odgrywa znaczącą rolę w zapobieganiu problemom zdrowotnym, promowaniu dobrego samopoczucia oraz wspieraniu ludzi w obliczu chorób i trudności na każdym etapie życia.

Co badania pokazują konkretnie w odniesieniu do dzieci

W przypadku dzieci dowody są szczególnie bogate. Działalność muzyczna i twórcza wiąże się z poprawą rozwoju językowego, uwagi słuchowej i umiejętności czytania, a korzyści te obejmują również dzieci z dysleksją, trudnościami w komunikacji i zaburzeniami rozwoju. Poza językiem zaangażowanie twórcze wspiera to, co badacze określają jako kompetencje emocjonalne: zdolność do rozpoznawania, rozumienia i radzenia sobie z uczuciami, co z kolei pomaga dzieciom w nawiązywaniu kontaktów z rówieśnikami, radzeniu sobie z niepowodzeniami i utrzymywaniu zaangażowania w nauce.

Źródło: Zdjęcie udostępnione; Autor: Sovereign Art Foundation;

W tym samym przeglądzie stwierdzono, że dzieci zachęcane do udziału w zajęciach twórczych wykazywały mniejszy poziom stresu, mniejszą nadpobudliwość oraz lepsze umiejętności społeczne, przy czym szczególne korzyści odniosły dzieci pochodzące ze środowisk o niższych dochodach lub borykające się z trudnościami rozwojowymi. Co najważniejsze, naukowcy zauważyli, że nie chodzi tu o talent ani technikę. Pewność siebie, akceptacja siebie i poczucie własnej wartości wzrastają dzięki samemu aktowi tworzenia czegoś, niezależnie od tego, czy jest to „dobre”.

To coś więcej niż tylko odprężenie

Częściowym wyjaśnieniem może być to, co dzieje się w umyśle podczas pracy twórczej. Wiele osób zna uczucie całkowitego pochłonięcia malowaniem, szkicowaniem, pracą w ogrodzie lub graniem na instrumentach – stan, w którym czas wydaje się znikać, a zmartwienia schodzą na dalszy plan. W przeciwieństwie do większości codziennych czynności, aktywność twórcza spowalnia nas: ręce, oczy i umysł zaczynają współpracować, a uwaga przenosi się z wyniku na sam proces.

Źródło: Zdjęcie udostępnione; Autor: Sovereign Art Foundation;

Szczególnie dla dzieci oferuje to coś, czego słowa często nie są w stanie wyrazić: sposób na wyrażenie tego, co trudno powiedzieć na głos. Smutek, niepokój i dezorientacja związana z poważną zmianą życiową są łatwiejsze do narysowania niż do wyjaśnienia. To właśnie stanowi podstawę terapii sztuką ekspresyjną: nie są to zajęcia plastyczne, nie chodzi tu o technikę, ale o przestrzeń, w której wykwalifikowany terapeuta wykorzystuje proces twórczy, by pomóc dziecku zgłębić to, co trudno ująć w słowa, bez oceniania tego, jak to wygląda.

Dwie dekady, dwa kontynenty

Jest to również, w istocie, idea leżąca u podstaw Sovereign Art Foundation (SAF) – organizacji charytatywnej założonej w Hongkongu w 2003 roku, mającej dwojaki cel: wspieranie współczesnych artystów w całej Azji oraz zapewnienie korzyści płynących ze sztuk ekspresyjnych dzieciom, które w innym przypadku mogłyby nie mieć do nich dostępu. W kolejnych latach program SAF „Make It Better” przekształcił się w wieloletnią inicjatywę poddaną ocenie uniwersyteckiej, obejmującą setki dzieci w całym Hongkongu, co stanowi jeden z wyraźniejszych praktycznych przykładów potwierdzających ustalenia WHO.

Źródło: Zdjęcie udostępnione; Autor: Sovereign Art Foundation;

Ten sam model stanowi obecnie podstawę programu „Make It Better Portugal”, realizowanego w Lizbonie, Estremoz i na Algarve przez certyfikowanych terapeutów sztuk ekspresyjnych. Dzieci same wybierają, co chcą stworzyć, i otrzymują swobodę w realizacji tego pomysłu: jest to to samo podejście, które badania konsekwentnie wskazują jako najskuteczniejsze, i to samo, które SAF udoskonala od czasów działalności w Hongkongu.

Oprócz tych sesji terapeutycznych SAF przez cały rok organizuje również bezpłatne warsztaty społecznościowe prowadzone przez artystów w całej Portugalii, otwarte dla każdej rodziny, która chce w nich uczestniczyć. Różnią się one celem od sesji terapeutycznych, ale opierają się na tym samym przekonaniu: że wspólne tworzenie, bez osądzania, buduje pewność siebie i więzi.

Co z tego wynika

Nic z tego nie sugeruje, że sztuka jest panaceum. Jednak dowody – od globalnego przeglądu 3000 badań po dwudziestoletnie programy realizowane na dwóch różnych kontynentach – wskazują na ten sam kierunek: twórcza ekspresja w wymierny sposób pomaga dzieciom komunikować się, regulować emocje i nawiązywać więzi z otaczającymi je ludźmi, niezależnie od tego, czy potrafią rysować.

W miarę jak zdrowie psychiczne staje się coraz ważniejszym tematem publicznej debaty, warto pamiętać, że najwyraźniejsze dowody na skuteczność tej prostej i niedrogiej interwencji nie są niczym nowym. Dzieci zawsze rysowały to, czego nie potrafiły wyrazić słowami. Zmienia się jedynie to, jak dobrze rozumiemy obecnie, dlaczego to pomaga.

Głosuj online i obejrzyj prace zakwalifikowane do finału:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Dowiedz się więcej o działalności Sovereign Art Foundation w Portugalii:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Obserwuj SAF Portugal na Instagramie:
@sovereignartfoundationportugal

Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com