Живопись, безусловно, по-прежнему существует — и я не верю, что она когда-нибудь исчезнет, — но скульптура, инсталляции и перформанс завоевывают всё большее пространство — как физическое, так и эмоциональное — на международной арт-сцене.

Теперь не обязательно стоять перед произведением искусства.

Вы проходите сквозь него. Обходите его. Вы слышите его. Оно движется. Оно меняется. Иногда вы ждете, пока это произойдет.

А иногда это происходит с вами.

В бельгийском павильоне работа Миет Варлоп «IT NEVER SSST» превращает сам язык в физический материал. Огромные гипсовые слова переносят, передают друг другу исполнители, тащат, ломают и воссоздают, пока музыканты и танцоры перемещаются по пространству.

Наблюдая за этим, я задумывалась об эволюции языка: о том, как мы придумываем слова, унаследуем их, неправильно их понимаем, разрушаем и каким-то образом продолжаем искать новые способы общения.

Именно в этом и заключается сила перформанса. Вам не дают объяснения какой-то идеи.

Вы наблюдаете, как эта идея воплощается.

Далее следует австрийский павильон, где работа Флорентины Хольцингер «Seaworld Venice» поднимает физическую составляющую на новый уровень.


Павильон стран Северной Европы — Финляндия, Норвегия и Швеция. Проект «Сколько ангелов может поместиться на головке булавки?» объединяет сюрреалистические скульптуры и инсталляции Клары Кристаловой, Бенджамина Орлова и Тори Вранес, превращая павильон в странный скандинавский пейзаж, где, кажется, сливаются воедино человеческие, животные и мифические формы.

Вода, тела, механизмы, отходы и технологии становятся единой огромной, тревожной системой. А ещё здесь есть монументальный колокол, форма которого повторяет женское тело — образ, одновременно прекрасный, странный и пугающий.

Эта работа заставляет нас переосмыслить наше отношение к воде, загрязнению, природе и технологиям, но она не вежливо предлагает вам поразмышлять об экологии с комфортного расстояния.

Она сталкивает вас с этими проблемами в таком масштабе, который просто невозможно игнорировать.

Экологическая тема, которая в противном случае могла бы стать просто ещё одной статистической единицей, внезапно обретает вес, звук, движение и человеческое тело.

В павильоне США великолепные биоморфные скульптуры Альмы Аллен предлагают иной вид физического взаимодействия.

Павильон Венеции — NOTE PERSISTENTI («Настойчивые ноты») с участием итальянского пианиста и композитора Дардаста. Иммерсивная музыкальная инсталляция, в которой сливаются воедино фортепиано, звук, вибрация, вода и архитектура, превращая музыкальную идентичность и память Венеции в физический опыт, который можно услышать, почувствовать и исследовать.

Некоторые из них так стремительно возвышаются в помещениях, что создается впечатление, будто они почти упираются в потолок.

Бронза. Мексиканский оникс. Мрамор. Кварцит. Травертин. Ореховое дерево.

Эти массивные, почти первозданные материалы каким-то образом кажутся живыми. Бронза становится почти жидкой; камень кажется мягким.

А потом Япония дарит вам младенца.

В буквальном смысле.

В Японском павильоне инсталляция Эй Аракава-Нэш «Травяные малыши, лунные малыши» приглашает посетителей пронести одну из 208 кукол-младенцев по выставке, пока пространство наполняют звуки, издаваемые собственными близнецами художницы.

Вы даже можете сменить подгузник своему «малышу» и обнаружить QR-код, по которому можно прочитать стихотворение.

Это абсурдно, забавно, немного неловко и неожиданно нежно — чудесно сумасшедший опыт общения с младенцем.

И тем не менее происходит нечто увлекательное. Люди замедляют шаг. Незнакомцы улыбаются друг другу. Взрослые инстинктивно ведут себя иначе просто потому, что несут в руках что-то, имеющее форму ребенка.

За юмором скрываются вопросы заботы, воспитания, ответственности и того, что одно поколение оставляет в наследство другому.

Эти совершенно разные павильоны объединяет нечто важное.

Они требуют вашего физического присутствия.

Фотография может воспроизвести силуэт скульптуры Альмы Аллен, но не может передать ее вес. Видео не способно полностью воссоздать напряжение перформанса, разворачивающегося в нескольких метрах от вас.

У инсталляции есть масштаб. У скульптуры — вес. У перформанса — время.

Вы должны быть там.

И, возможно, именно поэтому, даже в эпоху, когда практически любое произведение искусства в Венеции может появиться на наших телефонах за считанные секунды, поездка, чтобы увидеть искусство лично, важна как никогда.

Юлия Гурченкова, магистр изобразительных искусств, — художница, куратор и визуальный рассказчик с более чем 15-летним опытом работы в международной творческой индустрии. Основательница AAA и специальный корреспондент The Portugal News, она исследует, как современное искусство перемещается между скульптурой, перформансом, инсталляцией и новыми формами восприятия.

Смотрите её репортажи из Венеции в Instagram @uolja.

Подпись к главному изображению: Площадь Сан-Марко после дождя.