A pintura certamente ainda está aqui — e não acredito que vá a lugar nenhum — mas a escultura, a instalação e a performance estão reivindicando cada vez mais território físico e emocional no cenário artístico internacional.

Você não está mais necessariamente na frente de uma obra de arte.

Você passa por isso. Em torno dela. Você ouve isso. Ela se move. Isso muda. Às vezes você espera que isso aconteça.

E às vezes isso acontece com você.

No Pavilhão Belga, o IT NEVER SSST de Miet Warlop transforma a própria linguagem em material físico. Grandes palavras de gesso são transmitidas, passadas entre os artistas, arrastadas, quebradas e reconstruídas enquanto músicos e dançarinos

se movem pelo espaço.

Ao ver isso, me vi pensando na evolução da linguagem: como inventamos palavras, as herdamos, as entendemos mal, as destruímos e, de alguma forma, continuamos procurando novas formas de nos comunicarmos.

É aqui que o desempenho se torna tão poderoso. Você não está recebendo uma explicação de uma ideia.

Você está vendo a ideia acontecer.

Depois vem o Pavilhão Austríaco, onde o Seaworld Venice de Florentina Holzinger leva a fisicalidade a outro nível.

Pavilhão dos Países Nórdicos â Finlândia, Noruega e Suécia. Quantos anjos podem dançar na cabeça de um alfinete? reúne esculturas e instalações surreais de Klara Kristalova, Benjamin Orlow e Tori Wrönes, transformando o pavilhão em uma estranha paisagem nórdica onde formas humanas, animais e míticas

parecem se fundir.

Água, corpos, máquinas, resíduos e tecnologia se tornam um sistema enorme e inquietante. E depois há o sino monumental baseado no corpo feminino — uma imagem que é linda, estranha e perturbadora ao mesmo tempo

.

O trabalho confronta nossa relação com a água, a poluição, a natureza e a tecnologia, mas não o convida educadamente a pensar em ecologia a uma distância confortável.

Ele o confronta com ele em uma escala que você simplesmente não pode ignorar.

Um assunto ambiental que, de outra forma, poderia se tornar outra estatística de repente tem peso, som, movimento e um corpo humano.

No Pavilhão dos Estados Unidos, as magníficas esculturas biomórficas de Alma Allen oferecem outro tipo de encontro físico.

Pavilhão de Veneza â NOTE PERSISTENTI (Notas persistentes), com o pianista e compositor italiano Dardust. Uma instalação musical imersiva onde piano, som, vibração, água e arquitetura se unem, transformando a identidade musical e a memória de Veneza em uma experiência física a ser ouvida, sentida e

explorada.

Alguns se elevam tão dramaticamente pelos quartos que parecem quase se empurrar contra o teto.

Bronze. Ônix mexicano. Mármore. Quartzito. Travertino. Noz

.

Esses materiais substanciais, quase primordiais, de alguma forma parecem vivos. O bronze se torna quase líquido; a pedra parece macia.

E então o Japão te dá um bebê.

Literalmente.

No Pavilhão do Japão, Grass Babies, Moon Babies, Moon Babies, de Ei Arakawa-Nash, convida os visitantes a carregarem uma das 208 bonecas pela exposição, enquanto os sons dos bebês gêmeos da artista preenchem o espaço.

Você pode até mesmo trocar a fralda do seu bebê e descobrir um código QR conectando você a um poema.

É absurda, engraçada, um pouco desconfortável e inesperadamente sensível — uma experiência de bebê maravilhosamente louca.

No entanto, algo fascinante acontece. As pessoas diminuem a velocidade. Estranhos sorriem um para o outro. Os adultos se comportam instintivamente de maneira diferente simplesmente porque estão carregando algo em forma de criança

.

Por trás do humor estão questões de cuidado, paternidade, responsabilidade e o que uma geração deixa para outra.

Esses pavilhões completamente diferentes compartilham algo importante.

Eles exigem sua presença física.

Uma fotografia pode reproduzir a silhueta da escultura de Alma Allen, mas não pode reproduzir seu peso. Um vídeo não pode recriar totalmente a tensão de uma performance que se desenrola a metros de você.

A instalação tem escala. A escultura tem peso. O desempenho tem tempo.

Você tem que estar lá.

E talvez seja por isso que, mesmo em uma época em que quase todas as obras de arte em Veneza podem aparecer em nossos telefones em segundos, viajar para experimentar a arte pessoalmente é mais importante do que nunca.

Julia Gurchenkova, MFA, é artista, curadora e contadora de histórias visuais com mais de 15 anos nas indústrias criativas internacionais. Fundadora da AAA e correspondente especial do The Portugal News, ela explora como a arte contemporânea está se movendo entre escultura, performance, instalação e novas

formas de experiência.

Veja suas reportagens sobre Veneza no Instagram @uolja.

Legenda da imagem principal: Praça San Marco depois da chuva.