La pintura, sin duda, sigue estando presente —y no creo que vaya a desaparecer—, pero la escultura, la instalación y la performance están ganando cada vez más terreno, tanto físico como emocional, en la escena artística internacional.

Ya no es necesario quedarse de pie delante de una obra de arte.

Caminas a través de ella. A su alrededor. La escuchas. Se mueve. Cambia. A veces esperas a que suceda.

Y a veces te sucede a ti.

En el Pabellón de Bélgica, la obra de Miet Warlop, IT NEVER SSST, convierte el lenguaje mismo en material físico. Enormes palabras de yeso son transportadas, pasadas de un intérprete a otro, arrastradas, rotas y reconstruidas mientras músicos y bailarines se mueven por el espacio.

Al observarlo, me puse a pensar en la evolución del lenguaje: cómo inventamos palabras, las heredamos, las malinterpretamos, las destruimos y, de alguna manera, seguimos buscando nuevas formas de comunicarnos.

Ahí es donde la performance cobra tanta fuerza. No te están dando una explicación de una idea.

Estás viendo cómo se materializa la idea.

Luego llega el Pabellón de Austria, donde «Seaworld Venice», de Florentina Holzinger, lleva la fisicidad a otro nivel.


Pabellón de los Países Nórdicos —Finlandia, Noruega y Suecia—. «¿Cuántos ángeles pueden bailar en la cabeza de un alfiler?» reúne esculturas e instalaciones surrealistas de Klara Kristalova, Benjamin Orlow y Tori Wrånes, transformando el pabellón en un extraño paisaje nórdico donde las formas humanas, animales y míticas parecen fundirse.

El agua, los cuerpos, la maquinaria, los residuos y la tecnología se convierten en un enorme y inquietante sistema. Y luego está la campana monumental inspirada en el cuerpo femenino: una imagen que es hermosa, extraña e inquietante al mismo tiempo.

La obra nos hace enfrentarnos a nuestra relación con el agua, la contaminación, la naturaleza y la tecnología, pero no te invita educadamente a reflexionar sobre la ecología desde una cómoda distancia.

Te enfrenta a ello a una escala que simplemente no puedes ignorar.

Un tema medioambiental que, de otro modo, podría convertirse en una estadística más, de repente adquiere peso, sonido, movimiento y un cuerpo humano.

En el Pabellón de Estados Unidos, las magníficas esculturas biomórficas de Alma Allen ofrecen otro tipo de encuentro físico.

Pabellón de Venecia — NOTE PERSISTENTI (Notas persistentes), con el pianista y compositor italiano Dardust. Una instalación musical inmersiva en la que el piano, el sonido, la vibración, el agua y la arquitectura se unen, transformando la identidad musical y la memoria de Venecia en una experiencia física que hay que escuchar, sentir y explorar.

Algunas se elevan de forma tan espectacular a lo largo de las salas que parece que casi empujan contra el techo.

Bronce. Ónix mexicano. Mármol. Cuarcita. Travertino. Nogal.

Estos materiales sólidos, casi primordiales, dan la sensación de estar vivos. El bronce se vuelve casi líquido; la piedra parece blanda.

Y entonces Japón te regala un bebé.

Literalmente.

En el Pabellón de Japón, la obra de Ei Arakawa-Nash «Grass Babies, Moon Babies» invita a los visitantes a llevar uno de los 208 muñecos de bebé a través de la exposición, mientras los sonidos de los propios bebés gemelos de la artista llenan el espacio.

Incluso puedes cambiarle el pañal a tu bebé y descubrir un código QR que te lleva a un poema.

Es absurdo, divertido, un poco incómodo e inesperadamente tierno: una experiencia con bebés maravillosamente loca.

Sin embargo, ocurre algo fascinante. La gente reduce el paso. Los desconocidos se sonríen entre sí. Los adultos se comportan instintivamente de forma diferente simplemente porque llevan algo con forma de niño.

Bajo el humor se esconden cuestiones sobre el cuidado, la crianza, la responsabilidad y lo que una generación deja en herencia a otra.

Estos pabellones, completamente diferentes, comparten algo importante.

Exigen tu presencia física.

Una fotografía puede reproducir la silueta de la escultura de Alma Allen, pero no puede reproducir su peso. Un vídeo no puede recrear por completo la tensión de una actuación que se desarrolla a pocos metros de ti.

La instalación tiene escala. La escultura tiene peso. La actuación tiene tiempo.

Tienes que estar allí.

Y quizá por eso, incluso en una época en la que casi todas las obras de arte de Venecia pueden aparecer en nuestros teléfonos en cuestión de segundos, viajar para experimentar el arte en persona es más importante que nunca.

Julia Gurchenkova, máster en Bellas Artes, es artista, comisaria y narradora visual con más de 15 años de experiencia en las industrias creativas internacionales. Fundadora de AAA y corresponsal especial de The Portugal News, explora cómo el arte contemporáneo se mueve entre la escultura, la performance, la instalación y nuevas formas de experiencia.

Echa un vistazo a sus reportajes sobre Venecia en Instagram @uolja.

Pie de foto de la imagen principal: La plaza de San Marcos después de la lluvia.