Partout dans les Giardini, les textiles, le tissage, la broderie, la céramique et les objets artisanaux s’imposent avec une assurance extraordinaire.

Des techniques autrefois trop facilement écartées du monde de l’art contemporain « sérieux » sont désormais utilisées comme des langages artistiques sophistiqués — véhiculant des idées sur l’identité, la mémoire, l’écologie, la politique et l’héritage culturel.

L’artisanat, semble-t-il, connaît une seconde vie remarquable.

Pendant des décennies, l’art contemporain a parfois semblé déterminé à s’éloigner de l’artisanat pour se tourner vers le concept pur. Aujourd’hui, les deux se retrouvent.

La main compte. La matière compte. Le savoir-faire compte. Mais l’idée compte aussi.

Peut-être ne s’agit-il pas vraiment d’un retour à l’artisanat.

Peut-être s’agit-il plutôt de sa réinvention.

Parallèlement, la sculpture, l’installation et la performance occupent une place de plus en plus importante. Ensemble, ces tendances laissent entrevoir quelque chose de passionnant : l’art redevient intensément physique.

Nous dépassons l’idée d’une œuvre d’art considérée simplement comme une image à regarder.

Une œuvre d’art peut être un lieu dans lequel on entre, qu’on écoute, qu’on touche, autour duquel on se promène ou dont on vit le déroulement dans le temps.

Et quelque part entre les pavillons, j’ai eu une prise de conscience assez personnelle.

En voyant la sculpture, l’installation et la performance occuper autant d’espace lors de l’un des événements d’art contemporain les plus importants au monde, j’ai compris que nous avions fait le bon choix à l’AAA en intégrant de plus en plus ces disciplines dans notre programme académique et nos événements.

Nous expérimentons justement cette idée : l’éducation artistique ne doit pas se limiter à un tableau accroché à un mur.

Notre « Ocean Harp » associe les arts visuels à un concert de harpe classique et à un environnement inspiré de l’océan. La « All Senses Night » va encore plus loin, en réunissant art, musique, ambiance, espace et participation du public.

Les étudiants et les visiteurs sont invités non seulement à regarder l’art, mais aussi à en faire l’expérience.

Voir ces mêmes frontières s’estomper sur la scène internationale à Venise était merveilleusement rassurant.

La Biennale a révélé un autre lien inattendu.

Au pavillon du Japon, l’œuvre brillamment excentrique d’Ei Arakawa-Nash , *Grass Babies, Moon Babies*, offre aux visiteurs des poupées à porter tout au long de l’exposition — une exploration ludique mais étonnamment émouvante de la bienveillance et de la responsabilité.

En septembre prochain, à l’AAA, nous nous tournerons également vers le Japon en construisant une arche japonaise dans le cadre de notre programme académique.

Il faut bien avouer que notre interprétation sera nettement plus traditionnelle.

Pas de bébés farfelus à l’horizon. Du moins, pas encore.

Derrière la plaisanterie se cache une idée sérieuse.

Les jeunes artistes ont besoin de bases solides : le dessin, la composition, la couleur, l’observation et le savoir-faire restent essentiels. Mais ces bases doivent leur donner la confiance nécessaire pour franchir ensuite les frontières.

Un peintre peut penser comme un sculpteur. Un sculpteur peut travailler avec le son. Un céramiste peut créer une installation. Un musicien peut s’intégrer à une œuvre d’art visuelle.

C’est, selon moi, la direction que prend l’enseignement artistique.

L’avenir de l’enseignement artistique ne devrait pas se limiter à apprendre aux jeunes artistes à fabriquer un objet. Il devrait leur apprendre à créer une expérience.

Parfois, un voyage fait naître une idée entièrement nouvelle.

Et parfois, on parcourt des milliers de kilomètres pour découvrir que la voie que l’on a déjà choisie est exactement celle qu’il fallait.

Julia Gurchenkova, titulaire d’un master en beaux-arts, est la fondatrice d’AAA. Artiste, commissaire d’exposition et formatrice, elle compte plus de 15 ans d’expérience dans les industries créatives et a accompagné des centaines d’artistes. Son travail explore la manière dont de solides bases artistiques peuvent coexister avec la pratique contemporaine et l’expérimentation.

Suivez ses projets artistiques et pédagogiques sur Instagram @uolja.

Légende de l’image principale : À l’intérieur du pavillon du Japon à la Biennale de Venise : l’œuvre merveilleusement surréaliste d’Ei Arakawa-Nash, *Grass Babies, Moon Babies*, où les visiteurs font partie intégrante de l’œuvre en portant des bébés à travers l’installation — l’une des expériences les plus ludiques et étonnamment émouvantes des Giardini.