По всей территории Джардини текстиль, изделия ткацкого промысла, вышивка, керамика и предметы ручной работы представлены с поразительной уверенностью.

Техники, которые когда-то слишком легко отделяли от мира «серьёзного» современного искусства, сегодня используются в качестве утончённых художественных языков, несущих идеи об идентичности, памяти, экологии, политике и культурном наследии.

Кажется, ремесло переживает замечательную вторую жизнь.

На протяжении десятилетий современное искусство порой казалось решительно настроенным отойти от ремесленного мастерства в сторону чистой концепции. Теперь же эти два направления вновь находят друг друга.

Важна рука. Важен материал. Важно мастерство. Но важна и идея.

Возможно, это вовсе не возвращение к ремеслу.

Возможно, это его переосмысление.

В то же время скульптура, инсталляция и перформанс занимают всё большую нишу. В совокупности эти тенденции указывают на нечто захватывающее: искусство вновь становится глубоко физическим.

Мы выходим за пределы представления о произведении искусства как о простом изображении, на которое можно смотреть.

Произведение искусства может быть тем, внутрь чего можно войти, что можно услышать, потрогать, вокруг чего можно пройти или наблюдать, как оно раскрывается во времени.

И где-то между павильонами я пришла к довольно личному осознанию.

Наблюдая за тем, как скульптура, инсталляции и перформанс занимают столь значительное место на одном из важнейших мировых событий в сфере современного искусства, я поняла, что мы в AAA сделали правильный выбор, все активнее включая эти дисциплины в нашу учебную программу и мероприятия.

Мы экспериментируем именно с этой идеей: художественное образование не обязательно должно заканчиваться картиной, висящей на стене.

Наша «Океанская арфа» объединяет изобразительное искусство с живой классической арфой и обстановкой, вдохновленной океаном. «Ночь всех чувств» идет еще дальше, объединяя искусство, музыку, атмосферу, пространство и участие публики.

Студентам и посетителям предлагается не просто смотреть на искусство, но и прочувствовать его.

Было удивительно обнадеживающе видеть, как те же самые границы растворяются на международной арене в Венеции.

Биеннале подарила ещё одну неожиданную связь.

В павильоне Японии блестяще эксцентричная инсталляция Эй Аракава-Нэш «Grass Babies, Moon Babies» предлагает посетителям взять на руки куколок и пронести их через всю выставку — это игривое, но удивительно эмоциональное исследование заботы и ответственности.

В сентябре этого года в AAA мы также обращаем взор к Японии, возводя японскую арку в рамках нашей академической программы.

Наша версия, надо признать, будет значительно более традиционной.

Никаких сумасшедших кукол не планируется. По крайней мере, пока.

За этой шуткой стоит серьезная идея.

Молодым художникам нужны прочные основы: рисование, композиция, цвет, наблюдательность и мастерство по-прежнему остаются незаменимыми. Но эти основы должны дать им уверенность, чтобы впоследствии пересекать границы.

Художник может мыслить как скульптор. Скульптор может работать со звуком. Керамист может создавать инсталляции. Музыкант может стать частью визуального произведения искусства.

Именно в этом направлении, как мне кажется, движется художественное образование.

Будущее художественного образования должно заключаться не только в том, чтобы научить молодых художников создавать объект. Оно должно научить их создавать опыт.

Иногда путешествия рождают совершенно новые идеи.

А иногда ты проезжаешь тысячи километров только для того, чтобы обнаружить, что выбранное тобой направление кажется абсолютно верным.

Юлия Гурченкова, магистр изящных искусств, — основательница AAA, художница, куратор и педагог с более чем 15-летним стажем в творческих отраслях и опытом наставничества сотен художников. В своей работе она исследует, как прочные художественные основы могут сосуществовать с современной практикой и экспериментами.

Следите за её художественными и образовательными проектами в Instagram @uolja.

Подпись к главному изображению: Внутри японского павильона на Венецианской биеннале: чудесно сюрреалистическая инсталляция Эй Аракава-Нэш «Grass Babies, Moon Babies», в которой посетители становятся частью произведения, пронося младенцев через инсталляцию — одно из самых игривых и неожиданно трогательных переживаний в Джардини.