Überall in den Giardini präsentieren sich Textilien, Webarbeiten, Stickereien, Keramik und handgefertigte Objekte mit außergewöhnlicher Selbstsicherheit.

Techniken, die einst allzu leicht von der Welt der „ernsten“ zeitgenössischen Kunst getrennt wurden, werden nun als raffinierte künstlerische Ausdrucksformen genutzt – und vermitteln Ideen zu Identität, Erinnerung, Ökologie, Politik und kulturellem Erbe.

Das Handwerk, so scheint es, erlebt derzeit eine bemerkenswerte Renaissance.

Jahrzehntelang schien die zeitgenössische Kunst manchmal entschlossen, sich vom Handwerk weg und hin zum reinen Konzept zu bewegen. Nun finden die beiden wieder zueinander.

Die Hand zählt. Das Material zählt. Das Können zählt. Aber auch die Idee zählt.

Vielleicht ist dies gar keine Rückkehr zum Handwerk.

Vielleicht ist es vielmehr eine Neuerfindung des Handwerks.

Gleichzeitig gewinnen Skulptur, Installation und Performance immer mehr an Bedeutung. Zusammen deuten diese Tendenzen auf etwas Spannendes hin: Kunst wird wieder intensiv körperlich.

Wir gehen über die Vorstellung hinaus, dass ein Kunstwerk lediglich ein Bild ist, das man betrachtet.

Ein Kunstwerk kann etwas sein, in das man eintreten, das man hören, berühren, um das man herumgehen oder dessen Entfaltung man im Laufe der Zeit erleben kann.

Und irgendwo zwischen den Pavillons kam mir eine ziemlich persönliche Erkenntnis.

Als ich sah, wie Skulptur, Installation und Performance an einer der weltweit wichtigsten Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst so viel Raum einnahmen, wurde mir klar, dass wir bei AAA die richtige Entscheidung getroffen hatten, diese Disziplinen zunehmend in unser eigenes akademisches Programm und unsere Veranstaltungen einzubeziehen.

Wir haben genau mit dieser Idee experimentiert: Kunstvermittlung muss nicht mit einem Gemälde enden, das an einer Wand hängt.

Unsere „Ocean Harp“ verbindet bildende Kunst mit klassischer Harfenmusik live und einer vom Meer inspirierten Umgebung. Die „All Senses Night“ geht noch einen Schritt weiter und vereint Kunst, Musik, Atmosphäre, Raum und Publikumsbeteiligung.

Studierende und Besucher sind eingeladen, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern zu erleben.

Zu sehen, wie sich genau diese Grenzen auf der internationalen Bühne in Venedig auflösten, war wunderbar bestärkend.

Die Biennale brachte eine weitere unerwartete Verbindung mit sich.

Im Japan-Pavillon gibt Ei Arakawa-Nashs brillant-exzentrisches Werk „Grass Babies, Moon Babies“ den Besuchern Babypuppen mit, die sie durch die Ausstellung tragen können – eine spielerische, aber überraschend emotionale Auseinandersetzung mit Fürsorge und Verantwortung.

Auch wir bei AAA wenden uns diesen September Japan zu und errichten im Rahmen unseres akademischen Programms einen japanischen Bogen.

Zugegebenermaßen wird unsere Interpretation deutlich traditioneller ausfallen.

Verrückte Babys sind nicht geplant. Zumindest noch nicht.

Hinter dem Scherz steckt eine ernste Idee.

Junge Künstler brauchen ein solides Fundament: Zeichnen, Komposition, Farbe, Beobachtung und handwerkliches Können bleiben unverzichtbar. Doch dieses Fundament sollte ihnen das Selbstvertrauen geben, später Grenzen zu überschreiten.

Ein Maler kann wie ein Bildhauer denken. Ein Bildhauer kann mit Klang arbeiten. Ein Keramiker kann eine Installation schaffen. Ein Musiker kann Teil eines bildenden Kunstwerks werden.

Ich glaube, dass die Kunstausbildung genau in diese Richtung geht.

Die Zukunft der Kunstausbildung sollte jungen Künstlern nicht nur beibringen, wie man ein Objekt herstellt. Sie sollte ihnen beibringen, wie man ein Erlebnis schafft.

Manchmal bringt das Reisen eine völlig neue Idee mit sich.

Und manchmal reist man Tausende von Kilometern, nur um festzustellen, dass sich der bereits eingeschlagene Weg genau richtig anfühlt.

Julia Gurchenkova, MFA, ist Gründerin von AAA, Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin mit über 15 Jahren Erfahrung in der Kreativbranche und der Betreuung von Hunderten von Künstlern. In ihrer Arbeit untersucht sie, wie ein solides künstlerisches Fundament mit zeitgenössischer Praxis und Experimentierfreudigkeit koexistieren kann.

Verfolge ihre Kunst- und Bildungsprojekte auf Instagram @uolja.

Bildunterschrift zum Hauptbild: Im Japan-Pavillon auf der Biennale in Venedig: Ei Arakawa-Nashs wunderbar surreales Werk „Grass Babies, Moon Babies“, bei dem Besucher Teil des Kunstwerks werden, indem sie Babys durch die Installation tragen – eines der verspieltesten und unerwartet berührendsten Erlebnisse in den Giardini.