Por todo el recinto de los Giardini, los tejidos, los bordados, la cerámica y los objetos artesanales se exhiben con una seguridad extraordinaria.

Las técnicas que antes se separaban con demasiada facilidad del mundo del arte contemporáneo «serio» se están utilizando como sofisticados lenguajes artísticos, portadores de ideas sobre identidad, memoria, ecología, política y patrimonio cultural.

La artesanía, al parecer, está viviendo una segunda vida extraordinaria.

Durante décadas, el arte contemporáneo parecía a veces decidido a alejarse de la artesanía para dirigirse hacia el concepto puro. Ahora ambos se están reencontrando.

La mano importa. El material importa. La destreza importa. Pero la idea también importa.

Quizá esto no sea en realidad un retorno a la artesanía en absoluto.

Quizá se trate de su reinvención.

Al mismo tiempo, la escultura, la instalación y la performance están ganando cada vez más terreno. En conjunto, estas tendencias apuntan a algo emocionante: el arte está volviendo a ser intensamente físico.

Estamos yendo más allá de la idea de que una obra de arte sea simplemente una imagen que se mira.

Una obra de arte puede ser algo en lo que te adentras, que escuchas, que tocas, alrededor de lo que caminas o que experimentas a medida que se desarrolla en el tiempo.

Y en algún lugar entre los pabellones, tuve una revelación bastante personal.

Al ver cómo la escultura, la instalación y la performance ocupaban tanto espacio en uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes del mundo, comprendí que en la AAA habíamos tomado la decisión correcta al incorporar cada vez más estas disciplinas a nuestro propio programa académico y a nuestros eventos.

Hemos estado experimentando precisamente con esta idea: la educación artística no tiene por qué limitarse a un cuadro colgado en la pared.

Nuestra «Ocean Harp» combina las artes visuales con el arpa clásica en directo y un entorno inspirado en el océano. La «All Senses Night» va más allá, uniendo arte, música, atmósfera, espacio y participación del público.

Se invita a los estudiantes y visitantes no solo a contemplar el arte, sino a vivirlo.

Ver cómo esas mismas fronteras se disolvían en el escenario internacional de Venecia fue maravillosamente reconfortante.

La Bienal trajo consigo otra conexión inesperada.

En el Pabellón de Japón, la obra brillantemente excéntrica de Ei Arakawa-Nash, «Grass Babies, Moon Babies», ofrece a los visitantes muñecos de bebé para que los lleven consigo por la exposición: una exploración lúdica, pero sorprendentemente emotiva, del cuidado y la responsabilidad.

Este septiembre, en la AAA, también nos centramos en Japón, construyendo un arco japonés como parte de nuestro programa académico.

Hay que reconocer que la nuestra será una interpretación bastante más tradicional.

No hay planes de bebés locos. Al menos, de momento no.

Detrás de la broma hay una idea seria.

Los jóvenes artistas necesitan unos cimientos sólidos: el dibujo, la composición, el color, la observación y la destreza manual siguen siendo esenciales. Pero esos cimientos deben darles la confianza necesaria para traspasar fronteras más adelante.

Un pintor puede pensar como un escultor. Un escultor puede trabajar con el sonido. Un ceramista puede crear una instalación. Un músico puede formar parte de una obra de arte visual.

Creo que ahí es hacia donde se dirige la educación artística.

El futuro de la educación artística no debería limitarse a enseñar a los jóvenes artistas cómo crear un objeto. Debería enseñarles cómo crear una experiencia.

A veces, viajar te abre las puertas a una idea completamente nueva.

Y a veces se recorren miles de kilómetros solo para descubrir que la dirección que ya has elegido es exactamente la correcta.

Julia Gurchenkova, máster en Bellas Artes, es la fundadora de AAA, artista, comisaria y educadora con más de 15 años de trayectoria en las industrias creativas y experiencia en la tutoría de cientos de artistas. Su trabajo explora cómo unos sólidos fundamentos artísticos pueden coexistir con la práctica contemporánea y la experimentación.

Sigue sus proyectos artísticos y educativos en Instagram @uolja.

Pie de foto de la imagen principal: En el interior del Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia: la obra maravillosamente surrealista de Ei Arakawa-Nash, *Grass Babies, Moon Babies*, en la que los visitantes se convierten en parte de la obra al llevar a los bebés a través de la instalación —una de las experiencias más lúdicas e inesperadamente conmovedoras de los Giardini—.