Em todo o Giardini, tecidos, tecelagem, bordados, cerâmicas e objetos feitos à mão aparecem com extraordinária confiança.

Técnicas que antes eram facilmente separadas do mundo da arte contemporânea “séria” estão sendo usadas como linguagens artísticas sofisticadas — carregando ideias sobre identidade, memória, ecologia, política e herança cultural.

Craft, ao que parece, está tendo uma segunda vida notável.

Durante décadas, a arte contemporânea às vezes parecia determinada a se afastar do artesanato em direção ao conceito puro. Agora os dois estão se encontrando novamente.

A mão é importante. Assuntos materiais. A habilidade é importante. Mas a ideia também importa.

Talvez isso não seja realmente um retorno ao artesanato.

Talvez seja sua reinvenção.

Ao mesmo tempo, escultura, instalação e performance estão ocupando cada vez mais território. Juntas, essas tendências sugerem algo empolgante: a arte está se tornando intensamente física novamente

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Estamos indo além da ideia de uma obra de arte simplesmente como uma imagem para ser vista.

Uma obra de arte pode ser algo que você insere, ouve, toca, caminha ou experimenta se desenrolar no tempo.

E em algum lugar entre os pavilhões, tive uma percepção bastante pessoal.

Ao ver a escultura, a instalação e a performance ocuparem tanto espaço em um dos eventos de arte contemporânea mais importantes do mundo, entendi que havíamos feito a escolha certa na AAA, trazendo cada vez mais essas disciplinas para nosso próprio programa acadêmico e eventos.

Estamos experimentando exatamente essa ideia: a educação artística não precisa terminar com uma pintura pendurada na parede.

Nosso Ocean Harp reúne arte visual com harpa clássica ao vivo e um ambiente inspirado no oceano. All Senses Night vai além, reunindo arte, música, atmosfera, espaço e participação do público.

Estudantes e visitantes são convidados não apenas a ver arte, mas a vivenciá-la.

Ver essas mesmas fronteiras se dissolvendo no cenário internacional em Veneza foi maravilhosamente reconfortante.

A Bienal trouxe outra conexão inesperada.

No Pavilhão do Japão, o brilhantemente excêntrico Grass Babies, Moon Babies, de Ei Arakawa-Nash, oferece aos visitantes bonecos para levar até a exposição — uma exploração divertida, mas surpreendentemente emocional, do cuidado e da responsabilidade.

Em setembro, na AAA, também estamos nos voltando para o Japão, construindo um arco japonês como parte de nosso programa acadêmico.

A nossa será, reconhecidamente, uma interpretação consideravelmente mais tradicional.

Não há bebês malucos planejados. Pelo menos ainda não.

Há uma ideia séria por trás da piada.

Jovens artistas precisam de bases sólidas: desenho, composição, cor, observação e artesanato continuam sendo essenciais. Mas essas bases devem dar a eles a confiança necessária para cruzar fronteiras posteriormente.

Um pintor pode pensar como um escultor. Um escultor pode trabalhar com som. Um ceramista pode criar uma instalação. Um músico pode se tornar parte de uma obra de arte visual

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É para aqui que acredito que a educação artística está indo.

O futuro da educação artística não deve apenas ensinar jovens artistas a criar um objeto. Isso deve ensiná-los a criar uma experiência.

Às vezes, viajar introduz uma ideia totalmente nova.

E às vezes você viaja milhares de quilômetros apenas para descobrir que a direção que você já escolheu parece exatamente correta.

Julia Gurchenkova, MFA, é fundadora da AAA, artista, curadora e educadora com mais de 15 anos nas indústrias criativas e experiência como mentora de centenas de artistas. Seu trabalho explora como bases artísticas sólidas podem coexistir com a prática e a experimentação contemporâneas

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Acompanhe seus projetos de arte e educação no Instagram @uolja.

Legenda da imagem principal: Dentro do Pavilhão do Japão na Bienal de Veneza: Grass Babies, Moon Babies, de Ei Arakawa-Nash, onde os visitantes se tornam parte da obra de arte carregando bebês pela instalação — uma das experiências mais divertidas e inesperadamente tocantes do Giardini.