Por todo o Giardini, os têxteis, a tecelagem, o bordado, a cerâmica e os objetos artesanais assumem-se com extraordinária segurança.

Técnicas que outrora eram facilmente separadas do mundo da arte contemporânea «séria» estão agora a ser utilizadas como linguagens artísticas sofisticadas — transmitindo ideias sobre identidade, memória, ecologia, política e herança cultural.

O artesanato, ao que parece, está a viver uma segunda vida notável.

Durante décadas, a arte contemporânea parecia, por vezes, determinada a afastar-se do artesanato em direção ao conceito puro. Agora, as duas estão a reencontrar-se.

A mão é importante. O material é importante. A habilidade é importante. Mas a ideia também é importante.

Talvez isto não seja, afinal, um regresso ao artesanato.

Talvez seja a sua reinvenção.

Ao mesmo tempo, a escultura, a instalação e a performance estão a ocupar cada vez mais espaço. Em conjunto, estas tendências sugerem algo emocionante: a arte está a tornar-se novamente intensamente física.

Estamos a ir além da ideia de uma obra de arte como algo que se limita a ser uma imagem para se olhar.

Uma obra de arte pode ser algo em que se entra, que se ouve, que se toca, à volta do qual se caminha ou que se vê a desenrolar-se no tempo.

E algures entre os pavilhões, tive uma perceção bastante pessoal.

Ao ver a escultura, a instalação e a performance a ocuparem tanto espaço num dos eventos de arte contemporânea mais importantes do mundo, percebi que, na AAA, tínhamos feito a escolha certa ao integrar cada vez mais estas disciplinas no nosso próprio programa académico e nos nossos eventos.

Temos vindo a experimentar precisamente esta ideia: a educação artística não tem de se limitar a um quadro pendurado numa parede.

A nossa «Ocean Harp» combina a arte visual com harpa clássica ao vivo e um ambiente inspirado no oceano. A «All Senses Night» vai mais além, reunindo arte, música, atmosfera, espaço e participação do público.

Os estudantes e visitantes são convidados não apenas a olhar para a arte, mas a vivenciá-la.

Ver essas mesmas fronteiras a dissolverem-se no palco internacional de Veneza foi maravilhosamente reconfortante.

A Bienal trouxe outra ligação inesperada.

No Pavilhão do Japão, a obra brilhantemente excêntrica de Ei Arakawa-Nash , «Grass Babies, Moon Babies», oferece aos visitantes bonecos para carregarem ao longo da exposição — uma exploração lúdica, mas surpreendentemente emotiva, do cuidado e da responsabilidade.

Este mês de setembro, na AAA, também nos voltamos para o Japão, construindo um arco japonês como parte do nosso programa académico.

A nossa será, é certo, uma interpretação consideravelmente mais tradicional.

Não estão previstos bebés malucos. Pelo menos, por enquanto.

Há uma ideia séria por trás da piada.

Os jovens artistas precisam de bases sólidas: o desenho, a composição, a cor, a observação e o domínio técnico continuam a ser essenciais. Mas essas bases devem dar-lhes a confiança necessária para, mais tarde, ultrapassarem as fronteiras.

Um pintor pode pensar como um escultor. Um escultor pode trabalhar com o som. Um ceramista pode criar uma instalação. Um músico pode tornar-se parte de uma obra de arte visual.

É para aí que acredito que a educação artística se dirige.

O futuro da educação artística não deve limitar-se a ensinar aos jovens artistas como criar um objeto. Deve ensiná-los a criar uma experiência.

Por vezes, viajar traz uma ideia totalmente nova.

E, por vezes, viaja-se milhares de quilómetros apenas para descobrir que o caminho que já se escolheu parece ser exatamente o certo.

Julia Gurchenkova, Mestre em Belas Artes, é a fundadora da AAA, artista, curadora e educadora com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas e na orientação de centenas de artistas. O seu trabalho explora como bases artísticas sólidas podem coexistir com a prática contemporânea e a experimentação.

Acompanhe os seus projetos de arte e educação no Instagram @uolja.

Legenda da imagem principal: No interior do Pavilhão do Japão na Bienal de Veneza: a obra maravilhosamente surreal de Ei Arakawa-Nash, «Grass Babies, Moon Babies», onde os visitantes se tornam parte da obra de arte ao transportarem bebés pela instalação — uma das experiências mais lúdicas e inesperadamente comoventes nos Giardini.