In tutti i Giardini, tessuti, tessitura, ricamo, ceramica e oggetti artigianali si presentano con straordinaria sicurezza.

Tecniche un tempo troppo facilmente separate dal mondo dell’arte contemporanea “seria” vengono ora utilizzate come sofisticati linguaggi artistici — veicolando idee su identità, memoria, ecologia, politica e patrimonio culturale.

L’artigianato, a quanto pare, sta vivendo una straordinaria seconda vita.

Per decenni, l’arte contemporanea è apparsa talvolta determinata ad allontanarsi dall’artigianato per orientarsi verso il puro concetto. Ora le due discipline si stanno ritrovando.

La mano conta. Il materiale conta. L’abilità conta. Ma anche l’idea conta.

Forse non si tratta affatto di un ritorno all’artigianato.

Forse si tratta piuttosto della sua reinvenzione.

Allo stesso tempo, la scultura, l’installazione e la performance stanno conquistando sempre più spazio. Nel loro insieme, queste tendenze suggeriscono qualcosa di entusiasmante: l’arte sta tornando a essere intensamente fisica.

Stiamo andando oltre l’idea di un’opera d’arte intesa semplicemente come un’immagine da guardare.

Un’opera d’arte può essere qualcosa in cui entrare, che si ascolta, si tocca, attorno a cui si cammina o di cui si vive lo svolgersi nel tempo.

E da qualche parte tra i padiglioni, ho avuto una presa di coscienza piuttosto personale.

Vedendo la scultura, l’installazione e la performance occupare così tanto spazio in uno degli eventi di arte contemporanea più importanti al mondo, ho capito che all’AAA avevamo fatto la scelta giusta nell’integrare sempre di più queste discipline nel nostro programma accademico e nei nostri eventi.

Abbiamo sperimentato proprio questa idea: l’educazione artistica non deve necessariamente limitarsi a un quadro appeso a una parete.

La nostra “Ocean Harp” unisce l’arte visiva all’arpa classica dal vivo e a un ambiente ispirato all’oceano. “All Senses Night” va oltre, fondendo arte, musica, atmosfera, spazio e partecipazione del pubblico.

Studenti e visitatori sono invitati non solo a guardare l’arte, ma a viverla.

Vedere quegli stessi confini dissolversi sulla scena internazionale a Venezia è stato meravigliosamente rassicurante.

La Biennale ha portato un altro collegamento inaspettato.

Al Padiglione del Giappone, l’opera brillantemente eccentrica di Ei Arakawa-Nash , “Grass Babies, Moon Babies”, offre ai visitatori delle bambole da portare con sé durante la mostra: un’esplorazione giocosa ma sorprendentemente emotiva della cura e della responsabilità.

Questo settembre all’AAA, anche noi volgeremo lo sguardo verso il Giappone, costruendo un arco giapponese nell’ambito del nostro programma accademico.

La nostra, bisogna ammetterlo, sarà un’interpretazione decisamente più tradizionale.

Non sono previsti bambini stravaganti. Almeno non ancora.

C’è un’idea seria dietro lo scherzo.

I giovani artisti hanno bisogno di basi solide: disegno, composizione, colore, osservazione e maestria artigianale rimangono essenziali. Ma quelle basi dovrebbero dare loro la sicurezza necessaria per superare i confini in seguito.

Un pittore può pensare come uno scultore. Uno scultore può lavorare con il suono. Un ceramista può creare un’installazione. Un musicista può diventare parte di un’opera d’arte visiva.

È in questa direzione che, a mio avviso, si sta orientando l’educazione artistica.

Il futuro dell’educazione artistica non dovrebbe limitarsi a insegnare ai giovani artisti come realizzare un oggetto. Dovrebbe insegnare loro come creare un’esperienza.

A volte un viaggio fa nascere un’idea completamente nuova.

E a volte si percorrono migliaia di chilometri solo per scoprire che la direzione che si è già scelta sembra proprio quella giusta.

Julia Gurchenkova, laureata in Belle Arti (MFA), è la fondatrice di AAA, artista, curatrice e docente con oltre 15 anni di esperienza nel settore creativo e nell’accompagnamento di centinaia di artisti. Il suo lavoro esplora come solide basi artistiche possano coesistere con la pratica contemporanea e la sperimentazione.

Segui i suoi progetti artistici e didattici su Instagram @uolja.

Didascalia dell’immagine principale: All’interno del Padiglione del Giappone alla Biennale di Venezia: l’opera meravigliosamente surreale di Ei Arakawa-Nash, *Grass Babies, Moon Babies*, in cui i visitatori diventano parte dell’opera d’arte portando in braccio dei bambini attraverso l’installazione — una delle esperienze più giocose e inaspettatamente toccanti nei Giardini.