Över hela Giardini-området framträder textilier, vävningar, broderier, keramik och handgjorda föremål med enastående självklarhet.

Tekniker som en gång alltför lätt avskiljdes från den ”seriösa” samtidskonstens värld används nu som sofistikerade konstnärliga uttrycksformer – som förmedlar idéer om identitet, minne, ekologi, politik och kulturellt arv.

Hantverket verkar få ett anmärkningsvärt andra liv.

I årtionden verkade samtidskonsten ibland fast besluten att röra sig bort från hantverket mot det rena konceptet. Nu finner de två varandra igen.

Handen spelar roll. Materialet spelar roll. Skickligheten spelar roll. Men idén spelar också roll.

Kanske är detta inte alls någon återgång till hantverket.

Kanske är det snarare en nyskapelse av hantverket.

Samtidigt tar skulptur, installation och performance allt större utrymme. Tillsammans tyder dessa tendenser på något spännande: konsten blir återigen intensivt fysisk.

Vi går bortom idén om ett konstverk som enbart en bild att betrakta.

Ett konstverk kan vara något man går in i, lyssnar på, rör vid, går runt eller upplever hur det utvecklas över tid.

Och någonstans mellan paviljongerna kom jag till en ganska personlig insikt.

När jag såg hur skulptur, installation och performance tog så mycket plats på ett av världens viktigaste evenemang för samtidskonst insåg jag att vi på AAA hade gjort rätt val genom att i allt högre grad integrera dessa discipliner i vårt eget akademiska program och våra evenemang.

Vi har experimenterat med just denna idé: konstutbildning behöver inte sluta med en tavla som hänger på en vägg.

Vår Ocean Harp förenar bildkonst med klassisk harpmusik live och en havsinspirerad miljö. All Senses Night går ännu längre och förenar konst, musik, atmosfär, rum och publikdeltagande.

Studenter och besökare inbjuds inte bara att betrakta konsten, utan att uppleva den.

Att se samma gränser upplösas på den internationella scenen i Venedig var underbart betryggande.

Biennalen skapade ytterligare en oväntad koppling.

I Japans paviljong ger Ei Arakawa-Nashs briljant excentriska ”Grass Babies, Moon Babies” besökarna babydockor att bära med sig genom utställningen – en lekfull men överraskande känslomässig utforskning av omsorg och ansvar.

I september på AAA vänder vi oss också mot Japan och bygger en japansk båge som en del av vårt akademiska program.

Vår tolkning kommer visserligen att bli betydligt mer traditionell.

Inga galna bebisar planeras. Åtminstone inte än.

Det finns en allvarlig tanke bakom skämtet.

Unga konstnärer behöver en stark grund: teckning, komposition, färg, observation och hantverksskicklighet är fortfarande väsentliga. Men den grunden bör ge dem självförtroendet att sedan överskrida gränserna.

En målare kan tänka som en skulptör. En skulptör kan arbeta med ljud. En keramiker kan skapa en installation. En musiker kan bli en del av ett visuellt konstverk.

Det är hit jag tror att konstutbildningen är på väg.

Konstutbildningens framtid bör inte bara handla om att lära unga konstnärer hur man skapar ett objekt. Den bör lära dem hur man skapar en upplevelse.

Ibland ger resor upphov till en helt ny idé.

Och ibland reser man tusentals kilometer bara för att upptäcka att den riktning man redan har valt känns helt rätt.

Julia Gurchenkova, MFA, är grundare av AAA, konstnär, curator och pedagog med över 15 års erfarenhet inom den kreativa branschen och som mentor för hundratals konstnärer. Hennes arbete utforskar hur en stark konstnärlig grund kan samexistera med samtida praktik och experiment.

Följ hennes konst- och utbildningsprojekt på Instagram @uolja.

Bildtext till huvudbilden: Inne i Japans paviljong på Venedigbiennalen: Ei Arakawa-Nashs underbart surrealistiska ”Grass Babies, Moon Babies”, där besökarna blir en del av konstverket genom att bära spädbarn genom installationen – en av de mest lekfulla och oväntat rörande upplevelserna i Giardini.