Uma carta de amor para uma Lisboa em mudança

Em Santo Antônio — O Casamenteiro de Lisboa, o diretor usa os casamentos tradicionais de Santo Antônio de Lisboa como ponto de partida para retratar uma cidade que parece estar perdendo alguns de seus marcos familiares. Lançado em 10 de setembro, o filme tornou-se o filme português com maior público de cinema no dia da estreia

Com um elenco estelar liderado por Rita Blanco e Joaquim Monchique, o filme também reúne Albano Jerónimo, Maria João Bastos, Ana Bola, Jacqueline Corado, Paco Leão, João Catarro, Inês Aires Pereira, Maria Rueff, Pedro Nuno, Miguel Amorim, Lília Franco, Rui Mendes, Joaquim de Almeida, Santiago Lagerfield, Isabel Abreu e Pedro Nercessian, entre outros.

A história

O filme é centrado nos Casamentos de Santo Antônio, os casamentos tradicionais realizados em Lisboa em 12 de junho, uma tradição que remonta à década de 1950.

Carmo (Rita Blanco) e Valentim (Joaquim Monchique), responsáveis pela organização das celebrações, se deparam com a possibilidade de a prefeitura vender os direitos da tradição à empresa francesa Stardust, que quer promover e internacionalizar o evento.

Com menos apoio financeiro e a obrigação de provar que ainda podem organizar uma celebração bem-sucedida, o casal deve encontrar os casais certos para salvar os casamentos e, com eles, seus próprios empregos.

O problema é que os candidatos estão longe de corresponder ao perfil tradicional dos casais que costumam participar da cerimônia. Entre famílias disfuncionais, casais forçados a se casar, prisioneiros, casais gays, idosos e candidatos profundamente comprometidos com a religião, Carmo e Valentim acabam reunindo um grupo improvável que desafia a imagem convencional dos Casamentos de Santo Antônio.

partir daí, o filme acompanha os contratempos dos organizadores e as histórias pessoais dos candidatos à medida que eles se aproximam de 12 de junho. Ao longo do caminho, Ruben Alves constrói um retrato de uma Lisboa que não é mais a mesma

O elenco

Muitos dos meus atores favoritos aparecem neste filme. São rostos familiares ao público português e, de um modo geral, são artistas cujas carreiras precisam

de pouca introdução.

Mesmo assim, há várias atuações que merecem destaque.

Rita Blanco continua a demonstrar por que é uma das atrizes mais notáveis do cinema português. Como Carmo, ela equilibra a resistência de uma mulher cansada de lutar com uma sensibilidade que nunca desaparece. É uma performance que não se baseia apenas na comédia ou no drama, mas na forma como os dois se cruzam em um personagem profundamente humano

Joaquim Monchique, a quem sempre considerei um ator de grande intensidade, demonstra mais uma vez seu talento como Valentim. Sua energia cômica contrasta com a contenção de Rita Blanco, criando uma parceria que funciona particularmente bem. O relacionamento deles é, para mim, um dos pilares do filme.

Ana Bola e Maria Rueff, que trabalharam juntas na comédia em várias ocasiões, aparecem aqui em papéis que, embora mantenham uma dimensão humorística, carregam um peso emocional considerável. O que é particularmente interessante é vê-los ir além do que o público costuma associar a eles, transmitindo emoções mais pesadas sem perder

sua naturalidade.

Inês Aires Pereira, também fortemente associada à comédia, demonstra que está pronta para papéis com um elemento mais dramático. Suas cenas com Nuno Nolasco são particularmente eficazes, revelando um lado da atriz que merece ser explorado mais detalhadamente

Maria João Bastos e Jacqueline Corado, por sua vez, conseguem construir um relacionamento extremamente convincente como irmãs. Sua dinâmica é um dos elementos mais emocionalmente bem-sucedidos do filme, e há momentos em que ela vai além do simples desenvolvimento de um

enredo secundário.

O elenco é, sem dúvida, um dos grandes pontos fortes de Santo Antônio — O Casamenteiro de Lisboa. No entanto, o grande número de personagens e histórias paralelas também significa que nem todos eles têm o mesmo espaço para se desenvolver. Alguns relacionamentos poderiam se beneficiar de uma maior profundidade, mas o conjunto mantém uma energia e diversidade que contribuem para o charme do filme

Comentário social

Além de questionar o que deveria ser considerado tradicional nos Casamentos de Santo Antônio, o filme apresenta uma Lisboa confrontada com mudanças.

A possibilidade de os direitos da celebração serem vendidos para uma empresa estrangeira serve como metáfora para uma cidade na qual cada vez mais aspectos da vida cotidiana parecem estar adaptados a novos públicos e interesses comerciais. Ruben Alves não se limita à tradição do casamento: ele também mostra lojas tradicionais desaparecendo e empresas que continuam adaptando suas ofertas e idiomas para atender às demandas do turismo

A imagem de um café em que pedir um galo e uma torrada se torna menos natural do que pedir um café com leite é simples, mas eficaz. Por meio desses pequenos detalhes, o filme transmite uma mudança mais ampla: a sensação de que o que antes era familiar está começando a desaparecer

É sabido que o humor pode ser uma forma eficaz de expressar crítica social, e Ruben Alves já havia demonstrado essa habilidade em A Gaiola Dourada. Aqui, ele mais uma vez usa a comédia para abordar uma realidade que se estende além de Lisboa e pode ser reconhecida em outras cidades portuguesas e em todo o mundo.

O filme não parece sugerir que Lisboa deva se fechar aos turistas ou que a cidade permaneça inalterada. Sua mensagem é mais interessante do que isso: uma cidade pode mudar sem que essa mudança precise apagar tudo o que a torna reconhecível

Nem tudo que é tradicional está necessariamente desatualizado, e preservar certas práticas não significa rejeitar mudanças. O que Santo Antônio parece questionar é a facilidade com que algumas tradições são transformadas para torná-las mais atraentes, mais comercializáveis ou mais adequadas

a novos públicos.

Na minha opinião, é exatamente aqui que o filme encontra sua maior força. Não se trata apenas de defender os Casamentos de Santo Antônio, mas de nos lembrar que uma cidade também é feita de suas memórias, seus hábitos e as pessoas que cresceram lá

Usando fotos impressionantes de Lisboa, Ruben Alves mostra uma cidade gradualmente se fechando para algumas de suas tradições. Em um momento em que há uma discussão crescente sobre o fechamento de lojas tradicionais e a transformação do comércio local, o filme aborda uma preocupação muito presente: o que acontece quando uma cidade começa a ser projetada mais para quem a visita do que para quem mora lá

A crítica não é direcionada ao turismo em si, mas à possibilidade de a cidade perder parte de sua identidade no processo. E essa é uma discussão que o filme consegue levantar de forma acessível, sem deixar de lado o humor ou a emoção

Uma lufada de ar fresco

Devo também mencionar como foi agradável assistir a um filme tão colorido no cinema.

Numa época em que muitos filmes parecem favorecer uma cinematografia mais restrita, Santo Antônio - O Casamenteiro de Lisboa não tem medo de usar luz e cor para estabelecer sua identidade visual. Lisboa é, por si só, uma cidade colorida, e Ruben Alves aproveita ao máximo essa característica para criar imagens que reforçam a atmosfera de celebração e afeto no centro da

história.

A paleta de cores é cativante e há uma coerência visual que contribui para o charme do filme. É também uma qualidade que associamos ao diretor, que demonstrou uma capacidade semelhante de filmar cidades com cor, energia e personalidade em The Gilded Cage (A Gaiola Dourada

Um filme imperdível

Santo Antônio — O Casamenteiro de Lisboa foi, talvez, o melhor filme que vi no cinema em 2026 — embora eu também reconheça que não vi muitos, numa época em que a cultura está se tornando cada vez mais inacessível e os preços dos ingressos de cinema continuam pesando no orçamento de muitas pessoas.

Eu o recomendaria a quem gosta de cinema português, comédia e, acima de tudo, histórias que possam falar sobre uma cidade sem esquecer as pessoas que vivem nela.

Santo Antônio â O Casamenteiro de Lisboa é, acima de tudo, uma declaração de amor a uma cidade que está mudando. Ruben Alves não parece querer impedir que Lisboa avance, mas sim nos lembrar que uma cidade é medida não apenas pelo que ela pode atrair, mas também pelo que pode preservar