Milostný dopis měnícímu se Lisabonu

Ve filmu „Santo António – O Casamenteiro de Lisboa“ režisér využívá tradiční lisabonské svatby svatého Antonína jako výchozí bod k vykreslení města, které jakoby přicházelo o některé ze svých známých památek. Film, který měl premiéru 10. září, se stal portugalským filmem s nejvyšší návštěvností v kinech v den premiéry.

Ve filmu s hvězdným obsazením v čele s Ritou Blanco a Joaquimem Monchiquem se objevují také Albano Jerónimo, Maria João Bastos, Ana Bola, Jacqueline Corado, Paco León, João Catarré, Inês Aires Pereira, Maria Rueff, Pedro Nuno, Miguel Amorim, Lídia Franco, Rui Mendes, Joaquim de Almeida, Santiago Lagerfield, Isabel Abreu a Pedro Nercessian.

Děj

Film se točí kolem Casamentos de Santo António, tradičních svateb konaných v Lisabonu 12. června, tradice sahající až do 50. let minulého století.

Carmo (Rita Blanco) a Valentim (Joaquim Monchique), kteří mají na starosti organizaci oslav, čelí možnosti, že městská rada prodá práva na tuto tradici francouzské společnosti Stardust, která chce tuto událost propagovat a internacionalizovat.

S menší finanční podporou a povinností dokázat, že jsou stále schopni uspořádat úspěšnou oslavu, musí tato dvojice najít ty správné páry, aby zachránili svatby a s nimi i svá vlastní pracovní místa.

Problémem je, že kandidáti zdaleka neodpovídají tradičnímu profilu párů, které se obvykle obřadu účastní. Mezi dysfunkčními rodinami, páry donucenými k sňatku, vězni, homosexuálními páry, staršími lidmi a kandidáty hluboce oddanými náboženství nakonec Carmo a Valentim dají dohromady nepravděpodobnou skupinu, která zpochybňuje konvenční obraz Casamentos de Santo António.

Od tohoto okamžiku film sleduje nezdary organizátorů a osobní příběhy kandidátů na jejich cestě k 12. červnu. Ruben Alves přitom vykresluje portrét Lisabonu, který už není úplně stejný jako dřív.

Herecké obsazení

V tomto filmu se objevuje mnoho mých oblíbených herců. Jsou to tváře známé portugalskému publiku a obecně řečeno umělci, jejichž kariéry netřeba zvlášť představovat.

I tak si však několik hereckých výkonů zaslouží zvláštní pozornost.

Rita Blanco opět dokazuje, proč patří k nejvýraznějším herečkám portugalské kinematografie. V roli Carmo dokáže vybalancovat tvrdost ženy unavené bojem s citlivostí, která ji nikdy neopouští. Je to výkon, který nespočívá pouze v komedii či dramatu, ale ve způsobu, jakým se tyto dva prvky prolínají v hluboce lidské postavě.

Joaquim Monchique, kterého jsem vždy považoval za herce s velkou intenzitou, opět prokazuje svůj talent v roli Valentima. Jeho komická energie kontrastuje s umírněností Rity Blanco, čímž vzniká partnerství, které funguje obzvláště dobře. Jejich vztah je pro mě jedním z pilířů filmu.

Ana Bola a Maria Rueff, které již mnohokrát spolupracovaly v komediích, se zde objevují v rolích, které si sice zachovávají humorný rozměr, ale nesou značnou emocionální hloubku. Zvláště zajímavé je sledovat, jak překračují rámec toho, s čím si je diváci obvykle spojují, a zprostředkovávají silnější emoce, aniž by ztratily svou přirozenost.

Inês Aires Pereira, rovněž silně spojovaná s komedií, dokazuje, že je připravena na role s dramatičtějšími prvky. Obzvláště působivé jsou její scény s Nunem Nolasco, které odhalují stránku herečky, která si zaslouží další prozkoumání.

Maria João Bastos a Jacqueline Corado se mezitím podařilo vybudovat pozoruhodně přesvědčivý vztah jako sestry. Jejich dynamika patří k emocionálně nejvydařenějším prvkům filmu a jsou zde momenty, kdy přesahuje pouhý vývoj vedlejší dějové linie.

Herecké obsazení je nepochybně jednou z velkých předností filmu Santo António – O Casamenteiro de Lisboa. Avšak samotný počet postav a paralelních příběhů také znamená, že ne všechny z nich mají stejný prostor k rozvoji. Některým vztahům by prospěla větší hloubka, ale herecké obsazení si zachovává energii a rozmanitost, které přispívají k kouzlu filmu.

Společenský komentář

Kromě zpochybnění toho, co by se mělo považovat za tradiční na svatbách v Santo António, film představuje Lisabon konfrontovaný se změnami.

Možnost prodeje práv na tuto oslavu zahraniční společnosti slouží jako metafora města, v němž se stále více aspektů každodenního života zdá být přizpůsobováno novému publiku a komerčním zájmům. Ruben Alves se neomezuje pouze na svatební tradici: ukazuje také mizející tradiční obchody a podniky, které přetrvávají a přizpůsobují svou nabídku i jazyk požadavkům turistického ruchu.

Obraz kavárny, kde je objednání galão a torrady méně přirozené než objednání latte, je jednoduchý, ale působivý. Prostřednictvím těchto drobných detailů film zprostředkovává širší změnu: pocit, že to, co kdysi bylo známé, začíná mizet.

Je dobře známo, že humor může být účinným způsobem vyjádření sociální kritiky, a Ruben Alves tuto schopnost již prokázal ve filmu Zlatá klec (A Gaiola Dourada). I zde opět využívá komedii k zachycení reality, která přesahuje hranice Lisabonu a kterou lze rozpoznat i v jiných portugalských městech i po celém světě.

Film zřejmě nenaznačuje, že by se Lisabon měl uzavřít před turisty nebo že by město mělo zůstat beze změny. Jeho poselství je zajímavější: město se může měnit, aniž by tato změna musela vymazat vše, co ho činí rozpoznatelným.

Ne vše, co je tradiční, je nutně zastaralé, a zachování určitých zvyků neznamená odmítání změny. Film „Santo António“ zřejmě zpochybňuje snadnost, s jakou se některé tradice proměňují, aby byly přitažlivější, lépe prodejné nebo lépe vyhovovaly novému publiku.

Podle mého názoru právě v tom spočívá největší síla tohoto filmu. Nejde pouze o obranu svateb svatého Antonína, ale o připomenutí, že město tvoří také jeho vzpomínky, zvyky a lidé, kteří v něm vyrostli.

Pomocí působivých záběrů z Lisabonu Ruben Alves ukazuje město, které se postupně uzavírá před některými ze svých tradic. V době, kdy se stále častěji diskutuje o zavírání tradičních obchodů a proměně místního obchodu, se film dotýká velmi aktuální otázky: co se stane, když se město začne navrhovat spíše pro ty, kteří ho navštěvují, než pro ty, kteří v něm žijí?

Kritika není namířena proti cestovnímu ruchu jako takovému, ale proti možnosti, že město v tomto procesu ztratí část své identity. A právě tuto diskusi se filmu daří nastolit srozumitelným způsobem, aniž by opomíjel humor či emoce.

Závan čerstvého vzduchu

Musím také zmínit, jak příjemné bylo sledovat v kině film tak plný barev.

V době, kdy se zdá, že mnoho filmů upřednostňuje umírněnější kameru, se film „Santo António – O Casamenteiro de Lisboa“ nebojí využít světlo a barvy k vytvoření své vizuální identity. Lisabon je sám o sobě barevným městem a Ruben Alves tuto vlastnost naplno využívá k vytvoření obrazů, které umocňují atmosféru oslav a náklonnosti, která je jádrem příběhu.

Barevná paleta je okouzlující a vizuální soudržnost přispívá k kouzlu filmu. Je to také vlastnost, kterou si spojujeme s tímto režisérem, jenž podobnou schopnost zachytit města v barvách, s energií a osobností prokázal již ve filmu The Gilded Cage (A Gaiola Dourada).

Film, který si nesmíte nechat ujít

Santo António – O Casamenteiro de Lisboa byl snad nejlepším filmem, který jsem v roce 2026 viděl v kině – i když si uvědomuji, že jsem jich moc neviděl, v době, kdy se kultura stává stále méně dostupnou a ceny vstupenek do kina nadále zatěžují rozpočet mnoha lidí.

Doporučil bych ho každému, kdo má rád portugalskou kinematografii, komedii a především příběhy, které dokážou vyprávět o městě, aniž by zapomínaly na lidi, kteří v něm žijí.

Santo António – O Casamenteiro de Lisboa je především vyznáním lásky městu, které se mění. Ruben Alves zřejmě nechce Lisabonu bránit v tom, aby šlo vpřed, ale spíše nám chce připomenout, že město se neměří jen tím, co dokáže přilákat, ale také tím, co dokáže zachovat.