List miłosny do zmieniającej się Lizbony

W filmie „Santo António – O Casamenteiro de Lisboa” reżyser wykorzystuje tradycyjne lisbońskie śluby św. Antoniego jako punkt wyjścia do przedstawienia miasta, które wydaje się tracić niektóre ze swoich znanych zabytków. Film, który miał premierę 10 września, stał się portugalskim filmem o największej frekwencji w kinach w dniu premiery.

W filmie, w którym występuje znakomita obsada z Ritą Blanco i Joaquimem Monchique na czele, pojawiają się również Albano Jerónimo, Maria João Bastos, Ana Bola, Jacqueline Corado, Paco León, João Catarré, Inês Aires Pereira, Maria Rueff, Pedro Nuno, Miguel Amorim, Lídia Franco, Rui Mendes, Joaquim de Almeida, Santiago Lagerfield, Isabel Abreu i Pedro Nercessian.

Fabuła

Film skupia się na „Casamentos de Santo António”, tradycyjnych weselach odbywających się w Lizbonie 12 czerwca, których tradycja sięga lat 50.

Carmo (Rita Blanco) i Valentim (Joaquim Monchique), którzy są odpowiedzialni za organizację uroczystości, stają przed perspektywą sprzedaży przez radę miasta praw do tej tradycji francuskiej firmie Stardust, która chce promować i umiędzynarodowić to wydarzenie.

Mając do dyspozycji mniejsze wsparcie finansowe i będąc zmuszeni udowodnić, że nadal potrafią zorganizować udane uroczystości, muszą znaleźć odpowiednie pary, by uratować śluby, a wraz z nimi – swoje miejsca pracy.

Problem polega na tym, że kandydaci dalecy są od tradycyjnego profilu par, które zazwyczaj biorą udział w ceremonii. Wśród dysfunkcyjnych rodzin, par zmuszonych do małżeństwa, więźniów, par homoseksualnych, osób starszych oraz kandydatów głęboko wierzących Carmo i Valentim w końcu zbierają razem nieoczekiwaną grupę, która podważa konwencjonalny wizerunek Casamentos de Santo António.

Od tego momentu film śledzi perypetie organizatorów oraz osobiste historie kandydatów w miarę zbliżania się 12 czerwca. Po drodze Ruben Alves kreśli portret Lizbony, która nie jest już taka sama.

Obsada

W filmie tym występuje wielu moich ulubionych aktorów. Są to twarze dobrze znane portugalskiej publiczności i, ogólnie rzecz biorąc, artyści, których kariery nie trzeba specjalnie przedstawiać.

Mimo to warto zwrócić uwagę na kilka kreacji aktorskich.

Rita Blanco po raz kolejny udowadnia, dlaczego jest jedną z najwybitniejszych aktorek portugalskiego kina. Wcielając się w rolę Carmo, udaje jej się zachować równowagę między twardością kobiety zmęczonej walką a wrażliwością, która nigdy nie zanika. Jest to rola, która nie opiera się wyłącznie na komedii czy dramacie, ale na sposobie, w jaki te dwa elementy przeplatają się w głęboko ludzkiej postaci.

Joaquim Monchique, którego zawsze uważałem za aktora o wielkiej intensywności, po raz kolejny pokazuje swój talent w roli Valentima. Jego komiczna energia kontrastuje z powściągliwością Rity Blanco, tworząc duet, który działa wyjątkowo dobrze. Ich relacja jest dla mnie jednym z filarów tego filmu.

Ana Bola i Maria Rueff, które wielokrotnie współpracowały ze sobą w komediach, pojawiają się tutaj w rolach, które – choć zachowują humorystyczny wymiar – niosą ze sobą znaczną emocjonalną wagę. Szczególnie interesujące jest obserwowanie, jak wykraczają poza to, z czym widzowie zazwyczaj je kojarzą, przekazując głębsze emocje bez utraty naturalności.

Inês Aires Pereira, również silnie kojarzona z komedią, pokazuje, że jest gotowa na role o bardziej dramatycznym charakterze. Jej sceny z Nuno Nolasco są szczególnie udane, ukazując stronę aktorki, która zasługuje na dalsze zgłębienie.

Z kolei Maria João Bastos i Jacqueline Corado zdołały zbudować niezwykle przekonującą relację jako siostry. Ich dynamika jest jednym z najbardziej udanych emocjonalnie elementów filmu, a są momenty, w których wykracza ona poza zwykły rozwój drugoplanowej fabuły.

Obsada jest bez wątpienia jedną z największych zalet filmu „Santo António – O Casamenteiro de Lisboa”. Jednak sama liczba postaci i równoległych wątków oznacza również, że nie wszystkie z nich mają taką samą przestrzeń do rozwoju. Niektóre relacje zyskałyby na większej głębi, ale cała obsada zachowuje energię i różnorodność, które przyczyniają się do uroku filmu.

Komentarz społeczny

Oprócz kwestionowania tego, co należy uznać za tradycyjne w Casamentos de Santo António, film przedstawia Lizbonę zmagającą się ze zmianami.

Możliwość sprzedaży praw do obchodów zagranicznej firmie służy jako metafora miasta, w którym coraz więcej aspektów życia codziennego wydaje się być dostosowywanych do nowych odbiorców i interesów komercyjnych. Ruben Alves nie ogranicza się do tradycji ślubnej: pokazuje również zanikające tradycyjne sklepy oraz firmy, które pozostają na rynku, dostosowując swoją ofertę i język do potrzeb turystów.

Obraz kawiarni, w której zamówienie galão i torrady staje się mniej naturalne niż zamówienie latte, jest prosty, ale skuteczny. Poprzez te drobne szczegóły film oddaje szerszą zmianę: poczucie, że to, co kiedyś było nam bliskie, zaczyna znikać.

Powszechnie wiadomo, że humor może być skutecznym sposobem wyrażania krytyki społecznej, a Ruben Alves wykazał się tą umiejętnością już w filmie „The Gilded Cage” (A Gaiola Dourada). Tutaj po raz kolejny wykorzystuje komedię, by poruszyć temat rzeczywistości wykraczającej poza Lizbonę, którą można dostrzec w innych portugalskich miastach i na całym świecie.

Film nie wydaje się sugerować, że Lizbona powinna zamknąć się na turystów ani że miasto powinno pozostać niezmienne. Jego przesłanie jest bardziej interesujące: miasto może się zmieniać, a zmiana ta nie musi wymazywać wszystkiego, co sprawia, że jest ono rozpoznawalne.

Nie wszystko, co tradycyjne, jest z konieczności przestarzałe, a zachowanie pewnych zwyczajów nie oznacza odrzucania zmian. Wydaje się, że film „Santo António” kwestionuje łatwość, z jaką niektóre tradycje są przekształcane, by uczynić je bardziej atrakcyjnymi, łatwiejszymi do sprzedania lub lepiej dostosowanymi do nowych odbiorców.

Moim zdaniem właśnie w tym tkwi największa siła tego filmu. Nie chodzi tu jedynie o obronę „Casamentos de Santo António”, ale o przypomnienie nam, że miasto składa się również z jego wspomnień, zwyczajów i ludzi, którzy się w nim wychowali.

Wykorzystując efektowne ujęcia Lizbony, Ruben Alves pokazuje miasto stopniowo zamykające się na niektóre ze swoich tradycji. W czasach, gdy coraz częściej dyskutuje się o zamykaniu tradycyjnych sklepów i przemianach w lokalnym handlu, film porusza bardzo aktualną kwestię: co się dzieje, gdy miasto zaczyna być projektowane bardziej z myślą o tych, którzy je odwiedzają, niż o tych, którzy w nim mieszkają?

Krytyka ta nie jest skierowana przeciwko samej turystyce, ale przeciwko możliwości utraty przez miasto części swojej tożsamości w tym procesie. Jest to dyskusja, którą filmowi udaje się poruszyć w przystępny sposób, nie rezygnując przy tym z humoru ani emocji.

Powiew świeżego powietrza

Muszę również wspomnieć, jak wielką przyjemność sprawiło mi obejrzenie w kinie filmu tak pełnego kolorów.

W czasach, gdy wiele filmów wydaje się preferować bardziej stonowaną kinematografię, „Santo António – O Casamenteiro de Lisboa” nie boi się wykorzystywać światła i koloru do budowania swojej tożsamości wizualnej. Lizbona sama w sobie jest barwnym miastem, a Ruben Alves w pełni wykorzystuje tę cechę, tworząc obrazy, które wzmacniają atmosferę świętowania i serdeczności leżącą u podstaw tej historii.

Paleta barw jest urzekająca, a spójność wizualna przyczynia się do uroku filmu. Jest to również cecha, którą kojarzymy z tym reżyserem, który wykazał się podobną umiejętnością filmowania miast z wykorzystaniem koloru, energii i osobowości w filmie „The Gilded Cage” („A Gaiola Dourada”).

Film, którego nie można przegapić

„Santo António – O Casamenteiro de Lisboa” był być może najlepszym filmem, jaki obejrzałem w kinie w 2026 roku – choć przyznaję też, że nie widziałem ich zbyt wielu w czasach, gdy kultura staje się coraz mniej dostępna, a ceny biletów do kina nadal obciążają budżety wielu osób.

Poleciłbym go każdemu, kto lubi kino portugalskie, komedie, a przede wszystkim historie, które potrafią opowiadać o mieście, nie zapominając o ludziach, którzy w nim mieszkają.

„Santo António – O Casamenteiro de Lisboa” to przede wszystkim wyznanie miłości do miasta, które się zmienia. Ruben Alves nie wydaje się chcieć powstrzymać Lizbony przed rozwojem, ale raczej przypomnieć nam, że miasto ocenia się nie tylko po tym, co potrafi przyciągnąć, ale także po tym, co potrafi zachować.